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martes, 17 de octubre de 2023

Aromas de Ayer: Introducción a la perfumería vintage

 


Hace doce años,  cuando creé esta sección,  mi intención era ver que perfumes usaron nuestras antepasadas en America Latina. Intención que expandí en el 2018 con reseñas de perfumes antiguos , algunos de los cuales todavía se encontraban en el mercado. Hoy quisiera ir más lejos y proporcionar guía y consejos a quienes quieran usar o coleccionar perfumes vintage.

Los Beneficios de la Perfumería Vintage

Pues hablamos de perfumes con historia que podemos asociar con personaje de novelas (Je Reviens con Rebecca) o reales (Quelques Fleurs con La Princesa Diana). Aromas ya reconocidos y considerados clásicos,  los que nos evita adquirir lo último en el marcado que puede no tener la misma calidad que alguna fragancia celebre de casas reconocidas como Givenchy o Guerlain.  Al volvernos somerlier de aromas vintage también descubrimos la historia de famosas “narices” (perfumistas) y para qué firmas trabajaron.

Por último, un perfume antiguo es un viaje al pasado. Nos permite adentrarnos en una atmosfera histórica y para los amigos de; drama de época, aún más para los autores de romances históricos,  nos da pautas de como perfumar a nuestros personajes. Ni hablar de que es un ingrediente indispensable en un buen cosplay.




Dónde Buscar Aromas del Ayer

Por eso hay que irse con tiento. Primero hay que averiguar lo más posible sobre el perfume que se desea adquirir. Para eso tengo dos muy buenos sitios que recomendar. Fragrantica.com  es el más llamativo por su formato,  sus imágenes y look moderno, vibrante y colorido. Allá puedes buscar un perfume por nombre o por firma. Te dan información sobre la fecha,  si todavía está en producción, sobre sus ingredientes divididos por notas, su fabricante y tienes además buenas reseñas, incluso artículos. También incluye un buscador de ingredientes (Notas) que te explica lo que es cada uno y de donde se extrae. Hasta tiene un foro para hacer preguntas.



En Fragrantica, cada perfume viene acompañado de una foto de su envase y si es posible de anuncios publicitarios de revistas y en video clip.  Además, incluye diferentes sitios (y precios) donde puede adquirirse en línea. Incluso te dice que otros perfumes ofrecen un bouquet parecido.

A pesar de no ser tan llamativo, yo prefiero a Parfumo.com porque es más amistoso como buscador.  En Fragrantica te ofrecen listas de productos a los que debes hacerle scrolling lo que resulta agotador para la vista. En Parfumo te despliegan hasta una docena de perfumes en páginas completas. Puedes buscar no solo por nombre de la fragancia, casa e ingredientes, también por año de producción. Cada búsqueda te ofrece diferentes filtros, tales como fecha de debut en el mercado, popularidad, duración,  y hasta cantidad de reseñas.

Otra peculiaridad que distingue a Parfumo de Fragrantica es que te presenta todas las refórmulas. No únicamente las originales. Así puedes descartar algunas fórmulas que incluyen notas que te disgustan, que no van contigo,  o a las que eres alérgica.



Mi consejo es cotejar y comparar ambos websites para tener una idea clara sobre cada fragancia.

Otro sitio aconsejable si buscas un perfume que te haga oler como tu estrella favorita es perfumecelebswear.com.  Ahí puedes buscar por nombre del perfume o de la letra con que inicia el nombre de la celebridad. así Jennifer Anniston está bajo la “J” y Brad Pitt bajo la “B”.

Caveats de Lo Vintage

Estos sitios te ayudarán si tu intención es encontrar con que perfumar a los personajes de tu ficción, pero si deseas usarlos en cosplay o para tú uso diario, debes tener en cuenta otros factores. El primero es saber si el perfume fue discontinuado. Si abandonó el mercado hace más de veinte años, olvídalo. No hay manera que un perfume mantenga su aroma tanto tiempo aun en envase sellado. Evita caer en trampas de lugares como Etsy o eBay donde te ofrecen aromas antiguos en botellas abiertas e incluso semi usados. Con eso o consigues una fragancia revenida o quien sabe que liquido han embutido en la botella.



En una ocasión compre un Apple Blossom de Avon de Los 70. Me llegó un frasquito muy monono que contenía simplemente…¡agua!. Hace un año mi hermano me compró en Amazon una colección de perfumes Dana de fines de Los Cincuenta. Preciosos envases, pero adentro traían un líquido que olía a agua estancada. Por eso las fechas y el estado de un perfume descontinuado son importantes para saber si ha caducado o todavía conserva el aroma. Parfumo es muy específico al señalar que perfumes están todavía en el mercado y cuáles no.



Mi consejo es comprar siempre perfumes sin usar y encargarlos vía Amazon donde al menos aceptan devoluciones y reclamos. Otro espacio confiable es los websites de grandes marcas vintage como Guerlain, Caron y Givenchy. Ahí pueden encontrar perfumes descontinuados o refórmulas confiables.

No le teman a las refórmulas, suelen ser bastante apegadas, en ciertos casos, al original. Por ejemplo, un clásico de clásicos es el Shalimar de Guerlain. Aunque sigue en producción, se trata de la versión de 1986. Aun así, si comparan las notas con el original de 1925 tiene casi idénticos ingredientes.



Hay incluso fragancias clásicas que nunca han tenido refórmulas como Je Reviens de Worth o Air du Temps de Nina Ricci. Sin embargo, el White Shoulders moderno, aunque jure Evyan que no es refórmula, no huele al que usó mi abuela.

Otra advertencia, ojo con esos sitios que venden perfumes “parecidos a…”. Es un gasto de dinero inútil y posiblemente una estafa. Me ocurrió recientemente con una copia de mi amado Tatiana de Diane von Furstenberg que usé en mi adolescencia. 


 

Me entusiasmó encontrar un sitio que vendía los vetustos LeGallion, pero además de caros, son las refórmulas del 2020 que ni remotamente se parecen a las originales. En cambio, cuando ya daba por inútil mi búsqueda de fragancias de Lucien Lelong, me tropecé con este sitio. Mi voto de confianza es porque son honestos al informar que la mayor parte de su stock son ‘recreaciones”. Por otro lado ofrecen Tailspin y Sirocco como “originales” y a precios más que razonables.



Los Perfumes más Antiguos

No hay necesidad que un principiante incursione en sitios extraños cuando hay tanto en el mercado. ¿Quieren oler algo realmente antiguo? Busquen la colonia Johann Maria Farina que sigue una fórmula del Siglo XVII, o la célebre 4711 que pueden encontrar en cualquier farmacia.







En Amazon (USA) se pueden conseguir todos los Guerlain clásicos desde L’Heure Bleu hasta Samsara (1991). No sé del mercado atino, aunque Shalimar se puede comprar (casi tan caro como aquí) en Amazon .mx y en Amazon.es. Si quieren un perfume realmente antiguo y a precio decente, en Amazon (US) hay una oferta de tres fragancias Piver:  Reve. D’Or (1917), la colonia Pompeya (1918) y Heliotrop Blanc (1850), el trio por $40. Heliotrop Blanc, creado durante el Segundo Imperio francés, también se ofrece en Amazon.mx aunque un poco más caro que aquí.

A veces no hay necesidad de recurrir a perfumería extranjera. En España y Latinoamérica, al igual que acá,  puede encontrarse la famosa colonia Maja, y sus acompañantes (jabones, cremas, talco). No la desprecien por su bajo precio. Además de exquisita,  sigue la misma fórmula de su creación en 1918.



Antes de dejarlos quiero ofrecerles varios perfumes realmente antiguos, cuyas refórmulas (si las tuvieron) se parecen a las originales y cuyos precios no exigen un gasto excesivo.

Jovan y Coty

En esta época de fusiones y monopolios, muchas fragancias antiguas pueden ser encontradas bajo otras marcas . Eso sucede con dos clásicos modernos de Jovan. Esta firma salió al mercado a comienzos de los 70 y pronto se hacía famosa con sus aromas fuertes y sensuales. uno de ellos es Jovan Musk que se vende en fórmulas para mujeres y para varones.

Hoy en día sigue siendo el almizcle más vendido. Y Coty que se ha hecho cargo de los productos Jovan lo mercadea bajo diferentes disfraces : Gold Musk, Island Musk, Rose Musk, etc.. Pero mi recomendado es el original de1972. El ingrediente animal esta sofocado por el floral del jazmín, la suavidad del aceite de bergamota,  y la dulzura del neroli. Es un perfume sensual, pero refinado.



Otra fragancia Jovan que todavía, para suerte de muchos , está en el mercado, es Island Gardenia (1982). Como a  D-s se le ocurrió la broma de hacerme alérgica en mi vejez a esa flor, ya no lo puedo usar, pero les aseguro que no hay perfume más perfecto. Su único ingrediente es el aceite de gardenia lo que lo hace un perfume delicadísimo. Como no me lo puedo echar encima, a veces lo rocío en las toallas del baño y me paro en el umbral a olerlo mientras se desvanece.  Si la belleza tuviese aroma seria este.



Hace una década hice una semblanza de la vetusta y reconocida marca perfumera de Coty y de su mejor perfume. No crean cuando les digan que Emeraude está discontinuado todavía pueden encontrarse muchos en Amazon e incluso, aquí en Usa en farmacias de barrio. Desde mi llegada he comprado dos frascos, con una diferencia de dos años entre los dos. Ambos huelen iguales y por poco que haya pagado por ellos ninguno se siente revenido. Emeraude creado en 1918 es el perfume verde por excelencia. Huele a bosque bajo la lluvia, sus ingredientes madereros se diluyen con jazmín y vainilla que lo hace ideal para otoños y primaveras.









Dana, ayer y hoy

Si queremos perfumes de calidad a bajo precio volvamos los ojo al españolísimo Dana, y, por supuesto, a mi aroma signature, Tabú. ¿Qué puedo decir que no haya dicho en mi panegírico sobre este perfume prohibido? Creado en 1931 es un buen comienzo para una colección vintage. Me ha sorprendido que el Amazon español no mercadee los productos Dana que pueden encontrare en muchos sitios de America latina.



Una singularidad de Dana es que se ha hecho cargo de famosos perfumes aparentemente descontinuados. Uno de ellos es Toujours moi que Corday lanzó al mercado en 1924. Dicen que es un perfume fuerte, crudo tipo Habanita. En 1995, Dana lo adquirió y reformuló. De la nueva fragancia me gustan sus notas altas, azahar y miel en pugna con especias,  incienso y almizcle.



Otro perfume que incluso sigue vendiéndose en el mismo envase es el Chantilly de Houbigant. Creado en Francia, en 1941,  durante la ocupación alemana, este cítrico fue muy popular en su día y sigue siéndolo en su reformula. Dana lo adquirió en el 2000 y el Chantilly del siglo XXI es más suave y floral que el anterior, aunque conserve los mismos ingredientes.



Espero con este listado haberles dado pautas básicas para convertirse en catadores de perfumes vintage y proporcionar ideas para que personalicen su búsqueda. ¿Han probado algún de los aromas mencionados? ¿Hay fragancias vintage que conozcan que agregar a nuestra biblioteca? ¿Qué les inspira para ser un somerlier de perfumes?

 

 

viernes, 8 de junio de 2012

Sobriedad en la Era Hippie: Novias Latinas de los 60’s


(Foto de Rosita, agosto de 1964)


La década de los Sesentas representara una contradicción en los estilos de vestir que irán de un extremo a otro, iniciando con sobria elegancia para desembocar en las extravagancias de la Era Hippie y la moda que llega de Inglaterra. Sin embargo  las Latinas de Ayer para ir al altar mantuvieron la mesura conservadora hasta el final de la década.

En 1961, para su boda, María de la Paz Polledo escoge un modelo sencillo, pero imponente hecho en organza con un velo bordado en encaje y un manto que desciende de sus hombros como el de una princesa de película de Disney. El modernismo está en el original arreglo de azahares que reemplaza al tradicional bouquet.
(Fotos de Para Ti, septiembre de 1961)



Comienzan a aparecer los vestidos de novia cortos con crinolinas para acampanar las faldas. Son usados principalmente para matrimonios por el civil.

(Foto de Eva, septiembre de 1965)


El raso y el encaje son los principales actores del drama del traje nupcial. Este modelo del ’64 consiste en un batón de encaje abierto que cubre el falso de raso con falda amplia. Detalles importantes que ninguna novia olvida, guantes  que le cubren hasta el antebrazo y el peinado alto que a veces le quita el protagonismo al velo. En este caso el peinado está encerrado en un casco de satén sobre el que va el velo.

(Foto de Rosita, agosto de 1964)


Las casas de moda santiaguinas de la época en sus anuncios muestran diversas hechuras de trajes de novia. Samy y Jacqueline le apuestan al traje princesa. El primero tiene mangas cortas (con guantes que cubren el codo) y un gran lazo al frente. La corona de azahares circunda el peinado alto (que el vulgo conocía como “moño tomate” por su forma). El segundo tiene una falda acampanada y el detalle va en el bordado de encaje del ruedo y del canesú.

(Foto de Eva, septiembre de 1967)
(Foto de Eva, octubre de 1967)


En Europa podrán surgir modas subversivas para las novias como minivestidos o estos modelitos del diseñador parisino Real, pero las latinas siguen apegadas, al menos hasta 1970, a modelos tradicionales, conservadores y sobrios.

(Foto de Eva, marzo de 1966)


En 1968 cuando Gloria Simonetti se casa con Cristian Del Campo luce la última moda para esa época. El vestido de la cantante es recto, suelto, sin talle definido. La novedad reside en el material que  totalmente bordado a mano y el velo que es una cascada de tul que surge de un gorrito bordado con los mismos motivos que el vestido.

(Foto de TeleGuía, septiembre de 1968)
(Foto de Ritmo, diciembre de 1968)

jueves, 7 de junio de 2012

Novias Latinas de los 50’s: El regreso de la elegancia


(Foto de Para Ti, mayo de 1957)


Los vestidos de novia de los 50’s son creaciones muy sofisticadas. Siguiendo el modelo impuesto por el New Look triunfan las faldas anchas y  la cintura marcada. Al revés de otras décadas el velo ya no es el punto focal del atavió nupcial sino el vestido. Las latinas miran a la realeza y a las estrellas de Hollywood en el momento de escoger un traje. Los vestidos de novia de Elizabeth Taylor y Grace Kelly serán los más imitados.


(foto sacada de demodaenperu.com)












(foto de fashionera.com)



















No todos los vestidos de novia llevan crinolinas o  las faldas bouffant. En 1950 cuando Josefina Claro Lira y Arturo Costabal Echenique se casan en la capilla de los Padres Franceses, la novia viste faldas semi ajustadas y drapeadas, como siguiendo la línea de los vestidos delos  1880’s.
(Foto de Zig Zag de junio de 1950)


Dos años más tarde, la Casa Martínez de Buenos Aires les ofrece a las novias porteñas la oportunidad de rentar esta elegante creación con falda drapeada y un gigantesco moño en la cintura.

(Foto de Para Ti, marzo de 1952)


Un velo muy original combinación de toca de monja y cofia de holandesa aparece en este anuncio de Kara Vislovna de mediados de los 50’s.

(Foto de Eva de junio, 1955)


En Europa los diseñadores juegan con las posibilidades del vestido de novia. Maggy Rouff le va por una falda bouffant asimétrica.  En cambio Nina Ricci escoge una silueta sirena con muchos fruncidos.


(Fotos de Maribel, mayo de 1958)




Pero también los modistos les apuestan a modelos prácticos, cortos o con tapados que hagan juego y que pueden reciclarse como trajes de calle.

(Fotos de Maribel, mayo de 1958)

miércoles, 6 de junio de 2012

Novias Latinas de Ayer: El glamur de los 40’s



El periodo de la Segunda Guerra Mundial no afectará totalmente a América Latina. Por lo tanto las novias del Cono Sur, hasta el tercer año de la década, podrán seguir imitando modelos parisinos. En México, la proximidad con los Estados Unidos, ya en pie de guerra y el auge de una burguesía más conservadora  en la Era Ávila Camacho imponen hechuras discretas. La posguerra traerá una novedad práctica, pero restadora de glamur, que el vestido de novia pueda reciclarse en un traje de baile.
(foto de Para Ti de agosto de 1940)

Un audaz modelo de 1940. En esa década se crea una hechura de dos piezas. Abajo se lleva el "falso”, una túnica de satén. Arriba va el vestido de novia confeccionado de un material delgado, semi transparente: seda, gasa, tul, encaje u organza como en este modelo. La novedad del vestido consiste en los fruncidos. El velo es corto y también es de organza En vez de diadema o guirnalda se usa una cofia. El bouquet es de rosas y jazmines en vez de la tradicional flor de naranjo.

(foto de Para Ti de febrero de 1941)


Para Ti en 1941 ofrece a las novias argentinas este Lanvin de influencia medieval que recuerda a un hábito de novicia. El vestido es de crepe de cuello alto y mangas ajustadas. El punto de atención del traje se cifra en el velo larguísimo que envuelve por completo a la novia. Está hecho en tul “ilusión” y lleva bordados en perlas.

(foto de Para Ti de marzo de 1941)

 Una extravagancia que nos traslada al Siglo XIX. Confeccionado en satín “duchesse" color marfil, el modelo tiene un canesú de tul repujado. En vez de guirnalda, pequeños motivos de azahares sostienen el velo y el bouquet está compuesto por pimpollos de rosa blanca.

(Foto de La Familia, marzo de 1941)



En el Hemisferio Norte la hechura del vestido de novia es más sobria, ajustada y con falda aflautada.

Vestido de satén cuyo único adorno son los fruncidos en la tela, cuello semi-corazón y la falda  más amplia de lo que exige el corte “sirena”.

(foto de Para Ti de agosto de 1946)


La posguerra trae una era de extravagancias en los vestidos de novia como este model con un polizón de gasa todo bordado en lentejuelas. El breve velo compensa el despilfarro de tela.

(Foto de Eva, octubre de 1948)


Pero para 1948 aparece un estilo más práctico. El vestido de novia transformable. Podrá tener la amplia falda que impone el New Look, pero quitándole  las mangas o el saco, se convierte en un vestido de baile.

martes, 5 de junio de 2012

Novias Latinas de Ayer: Los Años de la Depresión


(Foto de La Familia, noviembre de 1939)


En la década de los 30’s, el modelo del vestido de novia será este. Aunque el vestido que diseñó Mainbocher para  la duquesa de Windsor (por ser su tercera boda) es celeste, la hechura “sirena” será la que se imponga en toda las bodas latinas de la  década. Vestido largo, falda aflautada, cuello cerrado o con escote en “V”.

(Foto de Harpers Bazaar)


Una hechura similar luce Paquita Benavides hija del Mariscal Benavides, Presidente del Perú, en su boda en Lima a fines del ‘37.

(Foto de Ecran, enero de 1938)


El velo ahora pende hacia atrás como una cabellera y reaparecen las diademas de perlas  o cristales imitando brillantes. Para los tocados más simples están las guirnaldas de azahares. O se combinan ambas cosas como en  la tiara que  María  Luisa Valdivieso lució en su boda y que complementa su vestido, creación de la Casa Worth de Paris.

(Foto de Ecran, mayo de 1938) 


Otra moda son los “cojines” de flores que coronan el velo como en este tocado que lució la novia magallánica Ofelia Matiotti Palma en 1937.
(Foto de Ecran, diciembre de 1937)


A fines de los 30’s cuando regresan las crinolinas, las faldas del vestido de novia se amplían como en esta hechura de La Familia con bordes en el ruedo imitando pétalos. Pero la misma revista muestra que todavía en México está en boga la línea “sirena”.



Novias de la clase alta bonaerense  de 1939. Cuando Julia Elena Huergo se casa con el hijo del Marques de Foronda usa un vestido recto con falda semi acampanada de tres volantes. En vez de bouquet carga un rosario y su velo es la tradicional mantilla de encaje. Diferente es cuando Marta Campos se casa con el Teniente Carlos Serú. La novia lleva un vestido última moda, de moaré con falda acampanada, cuello “pintor” de encaje y su velo está sujeto por una corona de azahares.

(Fotos de Para Ti, diciembre de 1939)


lunes, 4 de junio de 2012

Novias Latinas de Ayer: Los Locos 20’s



Siempre he tenido pasión por los vestidos de novia, pero en los últimos tiempos, ese traje tan importante para las mujeres se ha convertido en un cliché. Todos siguen el mismo modelo, invierno o verano. Sea la novia joven, vieja, chica, gorda, flaca o giganta, siempre usan lo mismo, strapless o halters blancos.


A lo mejor el velo arrastra por el suelo como una pitón birmana, tal vez la falda sea bouffant o drapeada, pero las novias del Siglo XXI siempre se adhiere a una formula. Triste es, cuando recordamos que en el Siglo XX se creaban diseños únicos para que cada mujer se sintiera una princesa.  Solo en la década de los 20’s, también se usaron vestidos-uniformes puesto que la importancia de la que iba a casarse se cifraba en su cabeza.

Los vestidos de novia de las “flappers” latinas  cumplían con tres requisitos: velo más largo que las faldas, estilo “camisero” suelto y con mangas largas, y algún adorno capilar que se convirtiese en el centro de la atención con todo tipo de agregados, flores, plumas o pedrería. Las damas de honor lucían faldas cortas e inmensa capelinas. Piernas y cabezas cobraban más importancia que el cuerpo de la recién casada.





Las revistas femeninas en sus crónicas sociales ilustran las modas de la época. El velo de novia es el elemento principal e incluso las contrayentes cuando posan para la obligatoria foto prefieren hacerlo de perfil para que se aprecie más la dramática cascada de encaje y tul que cuelga de su cabeza.



Despues del velo, otro elemento importante del modelo nupcial es el casquete o corona que lo sostiene. Esta puede ser una guirnalda delgadita y sencilla que ciña la frente de a novia. Pero en general son verdaderos cascos que llegan hasta las cejas de la desposada y van bordados con perlas o piedras semi-preciosas.

Los velos de la época se inspiran en tocas medievales e iconos bizantinos. Pero éste parece que se inspiró en “El sheikh” de Valentino. Esa banda que cincha el mentón de la novia la hace parecer como afligida por un terrible dolor de muelas.


Esta otra señorita parece La Dama de Elche. Aparte de lo feo de los tocados, la circunspección de la época exigía que las novias no sonrieran ni aunque les hicieran cosquillas. Po eso las pobres se ven serias o quizás asustadas por sus feos vestidos. Por suerte estos modelos nunca han tenido su “revival”. ¿Te atreverías tú a casarte con alguna de estas creaciones?