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martes, 28 de enero de 2020

Aromas del Ayer: Fath de Fath



Para la Janucá pasada, mi hermana me regaló una miniatura de Fath de Fath. Siempre había querido conocer ese perfume, pero un olfateo y ya lo reconocía como algo de décadas pasadas solo que no puedo localizarlo. ¿Fue parte de la colección de mi madre en los 60? ¿Tal vez lo usó mi abuela o alguna de sus hermanas? Lo único confirmado es que este pomito no corresponde a la reformula oriental del ’93, sino que es la fragancia que Jacques Fath lanzase al mercado en 1953.


Para cuando Fath ordena la fabricación de un perfume que tendrá su nombre, ya lleva ocho años en la industria del buen olor, y casi 20 en el mundo de la moda. Le queda un año de vida, pero está en la cúspide de su carrera y es parte de la historia de la moda al ser un integrante de esa etapa de posguerra en la que Francia revolucionó la industria del vestido.
Fath retratadfo por Serge Ivanoff.

Jaques Fath nace en París en 1904. Hijo de una familia de origen flamenco-alsaciano que se movía en el mundo bohemio, el joven Jacques es nieto del famoso dramaturgo Georges Fath y tiene tíos pintores y diseñadores. De su abuela, se dice que ha sido modista de la Emperatriz Eugenia.

Inicialmente, Jacques se prepara para una vida burguesa estudiando contaduría en el Instituto Comercial de Vincennes para luego trabajar dos años en La Bolsa de Paris. Es su amistad (o más que eso. Jacques Fath siempre tuvo reputación de homosexual) con el director de cine Leonid Moguy lo que lo empuja a estudiar drama.

En una clase de drama, Fath encuentra otro romance, pero esta vez heterosexual. Genevieve Boucher de La Bruyere pertenece la nobleza francesa, pero ya se ha hecho su propio nombre en las pasarelas y como secretaria de Coco Chanel. Es ella quien impulsa a su novio a entrar en el mundo del diseño.

De libros, visitas a museos y hasta de los vestidos de su madre y hermanas, Fath adquiere un conocimiento básico de la costura. Apoyado por el dinero de una acaudalada armenia Madame Gulbenkian, Fath abre, en sociedad con ella, su primer atelier. Le tomará dos años amasar algún dinero y la confianza para pedirle a Genevieve que sea su esposa.

 La nueva Madame Fath modela los diseños de su marido en las carreras de caballos de Longchamps. Por primera vez, Vogue reconoce el talento del joven diseñador. Pero es 1939, la Segunda Guerra Mundial irrumpe en la carrera de Fath. Parte al campo de batalla donde se cubre de gloria ameritándose una Croix de Guerre y la Legion d’honneur. Es tomado prisionero, pero liberado tras la capitulación.
Genevieve en un sombrero diseñado por su marido

Retorna a Paris el verano de 1940 y lo primero que hace es usar lo ahorrado para comprarle su parte a su socia. Ahora la Casa Fath es una entidad independiente. Durante la Ocupación, Jacques Fath permanece activo tanto en el frente laboral como en el familiar y en 1943, Genevieve y él reciben a su único hijo, Philippe.
Philippe Fath el día de su boda

En el frente laboral, Fath sigue creando vestidos a pesar de que las autoridades alemanas lo privan de materiales. En Francia se ha racionado la gasolina hasta el punto de que hasta las mujeres se movilizan en bicicletas. En el mercado negro, y en abierta rebeldía a las dictaduras del régimen ocupante, Fath adquiere tela para diseñar unas faldas campesinas muy amplias que permitirán a sus clientas desplazarse decorosamente en sus bicicletas.

La Edad de Oro de Maison Fath llega con la posguerra. Genevieve y su marido coinciden que no se vale ser modisto si no se puede vestir a la elite. Para hacerlo deben vivir como aristócratas. Adquieren el Castillo de Gorbeville, y comienzan a vivir con todo lujo dando espectaculares y fastuosos bailes como el legendario Blanco y Rojo donde todo el Haute Monde parisino viene disfrazado.

Fath besa la mano de Leonora Fini. En el trafondo Genevieve en galas versallescas.

En 1948, Jacques y Genevieve viajan a Nueva York para internacionalizar los diseños del modisto. Ese mismo año, Fath diseña el vestuario del filme policial “Quai d’Orfevres”. y se cubre de gloria en 1950 cuando confecciona el icónico vestuario del filme inglés “Las Zapatillas Rojas”. En total se encargará del vestuario de seis películas hechas en Francia e Inglaterra.
Moira Shearer en "The Red Shoes"  vestida de Fath

Para los 50, Jacques Fath tiene aprendices de renombre como Hubert de Givenchy y Guy Laroche. La Maison Fath se enorgullece de su clientela exclusiva. Jacques viste luminarias de Hollywood como Ava Gardner y diseña el vestido de novia de Rita Hayworth cuando ella se casa con el Príncipe Aly Khan.

No solo actrices son sus clientas. Cuando Evita Perón hace que la retraten lo hará envuelta en una creación de Fath.

Aunque Genevieve sigue siendo su musa, Fath descubre modelos como la célebre Bettina que más tarde será famosa no solo por sus trabajos en la pasarela sino también por sus amantes entre los que se cuenta el Agá Khan.
Bettina modela un ajustafo vestido de calle de Fath

El estilo de Fath es muy sexy, vestidos ajustados como guantes, grandes escotes. Para el día prefiere telas de jersey, para la noche terciopelos y satenes ribeteados de piel. Pero también es un precursor del uso textiles naturales como el cáñamo y de botones hechos con cascaras de nuez y de almendras.
Bettina en satén rojo de Fath

Desde 1945, Fath se ha integrado a la industria del perfume primero con Chasuble (1945) y en 1947 lanza al mercado Green Water, una colonia para después de afeitarse, e Iris Gris,  un compendio de flores “azules” (violeta, lila, heliotropo) con toques de cedro y durazno. Pero el perfume más reconocido de su firma será Fath de Fath, creado por Vincent Roubert, un año antes de la muerte de su diseñador.

En 1954, Jacques Fath sucumbe a la leucemia. Solo tiene 42 años. Su última travesura consiste en una colección pret-a-porter que escandaliza a sus colegas.  No se sabe hasta donde hubiese llegado el legado de La Maison Fath si su creador hubiese vivido más tiempo. Genevieve intenta mantener el negocio a flote por cuatro años, pero acaba cerrando la casa de moda en 1957.

La marca Fath sigue en existencia fabricando medias, guantes, accesorios y aromas. En 1992, la firma— ahora bajo el nombre de France Luxury Group—reformula Fath de Fath. Yo creí que compraba esta refórmula, pero entre olfatearlo y leer reseñas, me encuentro confundida.

El consenso es que la refórmula es un oriental cuyas bases son frutales-florales. Mi relación con los orientales me lleva a pensar en especias exóticas que aquí no afloran.  A pesar de que sus ingredientes incluyen flores blancas, heliotropo y rosa, tampoco es floral. Hay algo ahí de azahar, un poco ajado, como el bouquet que atrapa una dama afortunada en una boda.

Aunque las notas altas son cítricos, grosella, melocotón y ciruela, tampoco las percibo.  Hay un vago recuerdo a los capullos de ciruelo que vi florecer en mi única primavera en Peñablanca, pero es muy vago, más fuerte es el olor a ciruela asada. A esas ciruelas gordas y rojas que mi madre perforaba con un tenedor para luego bañarlas en margarina derretida para con ellas rellenar el pavo de Thanksgiving.

Fath de Fath, todavía encapsulado en ese precioso pomito de cristal cortado, es un perfume de interiores, no de jardines ni huertas. Me dicen que el original tenía un pasoso olor a cuero. Este es más sutil, pero si huele a sofás enfrente de una chimenea, a resabios de Hennesey en los copones de brandy, a la fragancia de vainilla del tabaco de pipa que mi padre usó para quitarse el hábito de fumar.

Hay algo de masculino en el perfume. Pero también me recuerda el aroma del forro del visón de mi madre. Ese que se trajo de Buenos Aires en el invierno de 1965 y con el que me envolvió la noche del terremoto del 71.

Es un perfume evocador y por eso no lo recomiendo para las muy jóvenes. Es un perfume para mujeres que vivimos pendientes de memorias, que todavía, avergonzadas, recordamos haber usado pieles de animales para abrigarnos en invierno. En mejor tono es un perfume a citas pasadas frente a chimeneas encendidas, después de una boda, que dicen es cuando uno encuentra romances prohibidos pero sabrosos como el perfume de Fath de Fath.

martes, 12 de junio de 2012

Voces del Ayer: Libertad Lamarque



En este mes dedicado a las novias, Voces de Ayer honra la memoria de “La Novia de América”, Libertad Lamarque. Su voz exquisita la hizo inmortal. Recordemos obra y vida de la Reina del Tango.

Nació en Rosario, el 24 de noviembre de 1908, hija de un hojalatero anarquista, su madre fue una viuda gallega que ya  le había dado a la futura diva seis hermanastros mucho mayores. Una de ellas, Eduvigis, se encarga de darle pecho a su nueva hermanita que recibe el nombre de Libertad. En el mundo de los anarquistas se desenvolverá Libertad y ahí colaborará con compañías de teatro. A los 7 años debuta en una cárcel en una función de beneficencia. Gana concursos infantiles  de disfraces, a los 12 años ya anda en giras teatrales y a los 18 años debuta en el Teatro Nacional. Para entonces su familia se había establecido en la Calle Corrientes de Buenos Aires.



Ese mismo año, 1926, debuta en la radio y la contrata la RCA Victor para quienes grabará sus primeros tangos, la tonada “Chilenito”” y el pasodoble "La Chica del 17". Conoce  a Emilio Romero, apuntador de Teatro Smart. A pesar de la oposición de sus padres, la cantante se casa con él contando solo 19 años. Será un matrimonio desdichado que ni el nacimiento de una hija, Mirtha, podrá salvar.

Trabajo no le falta a Libertad Lamarque. Sigue con sus sainetes con la compañía del Teatro Maipo, trabaja en varias radios, continúa  grabando discos y  viaja en giras por Sudamérica. Hasta incursiona en el cine mudo filmando algunas escenas para “Adiós Argentina”. En 1931 se realiza un concurso de tangos en el Teatro Colon. Libertad lo gana tras interpretar "Caminito” y “La Cumparsita”. Recibe el titulo de “Reina del Tango” y ya se la considera como la gran voz femenina de la Argentina.

El cine sonoro se convierte en un nuevo espacio para que Libertad Lamarque pueda demostrar los alcances de su voz. Protagoniza “Tango”, la primera cinta hablada de la Argentina. La seguirá “Alma de Bandoneón” en 1935.

Pero su vida matrimonial anda cada vez peor. En gira en Chile,  tras una pelea con su marido, la cantante se lanza por la ventana de su hotel de Santiago. Solo la intervención de un toldo evita que el mundo se pierda de esa voz privilegiada.


Sobre este supuesto intento de suicidio hay muchos mitos. Hay páginas de Internet que dicen que se cayó de la ventana del Hotel Carrera, pero el Carrera se construyó el ’37. La caída fue desde el Hotel Crillón. Se dice que Doña Liber, que era menudita, rebotó en el toldo cayendo después encima un transeúnte. Este, lejos de enojarse, se alegró de haber salvado la vida de una diva de la cual era devoto admirador. Cuando yo tenía cuatro años, a mi hermano menor se le ocurrió arrojar sus zapatos por la ventana de nuestro departamento en Santiago. Un toldo detuvo el suicidio de “los tatos” lo que hizo comentar a mi madre “¡Igualito que Libertad Lamarque!”

Para la época del suicidio, Libertad ha conocido al amor de su vida, el director de orquesta Alfredo Malerba. La diva inicia los trámites de divorcio. Su marido responde raptando a Mirtha. Libertad Lamarque tiene que ir hasta Montevideo a recuperar a su hija. Los divorcios de entonces son procesos largos. Emilio Romero fallecerá en 1945, todavía casado con la Reina del Tango. Solo entonces ella podrá volver a casarse.

Vestuario de La Reina del Tango (Para Ti, enero de 1942)


A pesar de sus problemas personales, la década de los 30’s tiene a Libertad Lamarque labrándose éxitos en diferentes espacios. En 1934 recibe el titulo de “Miss Radio” por su trabajo en Radio Belgrano. En el cine cosecha éxito tras éxito: “Ayúdame a Vivir”, “Besos Brujos” y “A Puerta Cerrada” demuestran que no solo sabe cantar tangos  o hacer reír en sainetes. En 1938, rechaza una oferta de Hollywood, prefiriendo protagonizar "Madreselva” junto a Hugo del Carril.

                                                           

Los 40’s marcarán un cambio trascendental en  la carrera y vida de Libertad Lamarque. En cine sigue cosechando triunfos con” La Casa del Recuerdo”, “Caminito de Gloria” y “Eclipse de Sol” para la cual se teñirá el cabello de rubio. En 1944, la diva rueda “La Cabalgata del Circo”. En el reparto se encuentra una joven actriz llamada Eva Duarte quien pronto se hace notar por sus innumerables atrasos. Un día, la estrella de la producción tiene un encontronazo con la novel actriz que los ha hecho esperar toda la mañana. Hay mucha leyenda tras este incidente.
Libertad Lamarque rubia para "Eclipse de sol" (Foto de Para Ti, abril de 1943)


En su biografía, Doña Liber dirá que se limitó a hacerle una sarcástica reverencia a la del retraso acompañado de un indignado “Buenas tardes”. Hay otra versión que dice que sufriendo escases nacional de gasolina, Libertad Lamarque le dijo a Evita (aludiendo a sus contactos con los militares) que les consiguiera combustible “aunque tenga que traerlo en el buche”. El mito mas conocido es que la estrella le soltó un bofetón a la futura Primera Dama por ésta ponerse insolente. Y hasta hay quien dice que la pelea fue porque ambas se disputaban… ¡Al General Perón!
Evita y Libertad en "La cabalgata del circo" (foto de Wikipedia)


El caso es que dos años más tarde, Eva Duarte, ahora de Perón, será la Primera Dama de Argentina. A pesar de que tiene un programa de alta sintonía en Radio Belgrano,  las ofertas de cine escasean para Libertad Lamarque. Aunque se trata de una época de crisis del cine nacional y muchos actores se están marchando al extranjero, el círculo de la estrella está seguro que es la influencia de Evita la que boicotea la carrera de La Reina del Tango. Le suplican que haga las paces con la Primera Dama... “Yo jamás me arrimé al sol que mas calienta” dirá Doña Liber.

(Anuncio de micrófonos RCA, Para Ti, febrero de 1945)


 En 1946, Libertad Lamarque se autoexilia. Ella y Tita Merello salen de la Argentina en el mismo vuelo. Primera parada en Cuba, país que adora a la cantante  y será  el publico cubano el que la apode “La Novia de América”. De ahí se traslada a México donde ya hay un grupo de estrellas argentinas  como Hugo del Carril, Niní Marshall, Ana María Lynch y otros. Libertad Lamarque recibe una oferta para hacer cabaret por tres semanas, el éxito del espectáculo prolonga el empleo por tres meses. De ahí vendrá la conquista del cine mexicano. “Gran Casino”, su primer filme mexicano,  es un fracaso a pesar de hacer pareja con Jorge Negrete y ser dirigida por Buñuel.

(Readers Digest, mayo de 1945)


Ese fracaso no interrumpió la trayectoria de la Reina del Tango. Fiel a otro de sus sobrenombres “La Señora de la Lágrima” siguió haciendo llora, ahora en el cine mexicano. Sus actuaciones en “Otra Primavera”, “La Loca” y “Ayúdame a Querer” en que dio vida a la cantautora María Grever, le ameritaron nominaciones al Ariel. En 1953 hará pareja (aunque interpretaba su madre) con Pedro Infante en “Ansiedad”. Dos años mas tarde vuelven a hacer dupla en la comiquísima “Escuela de música”. Sin embargo, su pareja predilecta fue Arturo de Córdova junto al que protagonizaría dos comedias “La Cigüeña Dijo Sí” y “Mis Padres se Divorcian”. En  1961,  filma en España “Así Era mi Madre” junto a Joselito y Doña Sara García.
                                                  Con Pedro Infante en "Escuela de Música"

A fines de los 50’s, Libertad regresa a Argentina. Evita ha muerto y Perón ya no es presidente. Filma “Creo en Ti” junto a Jorge Mistral. De ahí en adelante alternará su trabajo entre México y Buenos Aires donde tendrá residencias (a la que agregará una en Miami). Ya es diva en todo el mundo latino. En la Argentina hace programas de televisión y vuelve a teatro en 1967 con "Hello Dolly".  Pronto encontrará otro medio donde triunfar, la telenovela.
(Radiolandia, julio de 1961)


En 1970, Libertad  Lamarque hace una aparición especial en la telenovela venezolana “Esmeralda”. Cuatro años más tarde protagoniza su primera telenovela “Mamá" donde será la madre de “El Puma” Rodríguez. En 1980 protagoniza para Televisa la exitosa producción “Soledad” y en 1983 protagoniza “Amada”, su primera telenovela en la Argentina.

Los últimos años de Libertad Lamarque serán años de homenajes y premios, pero no por eso deja de trabajar. La Reina del Tango sigue cantando por donde la quieran oír, o sea por todo el mundo. Se la homenajea en Miami, en el Festival de Cine de San Sebastián, hasta en Paris. Tanto Buenos Aires como Rosario la nombran “Hija Ilustre”.

Su vida personal ha tenido algunos altibajos. En 1983, se separa de su marido tras casi 40 años de matrimonio. Más tarde confesará que no fue feliz en ninguno de sus matrimonios. Más confesiones surgirán en 1986 con la publicación de” Mis Memorias”, su autobiografía.

Doña Liber en Carita de Angel (foto de fotowho.net)


En el año 2000, durante el rodaje de la telenovela  mexicana “Carita de Angel”, Doña Liber fue aquejada por fuertes dolores de espalda los que la llevaron a ser internada en el Hospital Santa Elena. Lo que era bronquitis  se convirtió en neumonía. La Reina del Tango dejo de existir, a causa de un paro cardiaco el 1 de diciembre del 2000. Su voz, en cambio, seguirá viva eternamente.