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martes, 12 de junio de 2012

Voces del Ayer: Libertad Lamarque



En este mes dedicado a las novias, Voces de Ayer honra la memoria de “La Novia de América”, Libertad Lamarque. Su voz exquisita la hizo inmortal. Recordemos obra y vida de la Reina del Tango.

Nació en Rosario, el 24 de noviembre de 1908, hija de un hojalatero anarquista, su madre fue una viuda gallega que ya  le había dado a la futura diva seis hermanastros mucho mayores. Una de ellas, Eduvigis, se encarga de darle pecho a su nueva hermanita que recibe el nombre de Libertad. En el mundo de los anarquistas se desenvolverá Libertad y ahí colaborará con compañías de teatro. A los 7 años debuta en una cárcel en una función de beneficencia. Gana concursos infantiles  de disfraces, a los 12 años ya anda en giras teatrales y a los 18 años debuta en el Teatro Nacional. Para entonces su familia se había establecido en la Calle Corrientes de Buenos Aires.



Ese mismo año, 1926, debuta en la radio y la contrata la RCA Victor para quienes grabará sus primeros tangos, la tonada “Chilenito”” y el pasodoble "La Chica del 17". Conoce  a Emilio Romero, apuntador de Teatro Smart. A pesar de la oposición de sus padres, la cantante se casa con él contando solo 19 años. Será un matrimonio desdichado que ni el nacimiento de una hija, Mirtha, podrá salvar.

Trabajo no le falta a Libertad Lamarque. Sigue con sus sainetes con la compañía del Teatro Maipo, trabaja en varias radios, continúa  grabando discos y  viaja en giras por Sudamérica. Hasta incursiona en el cine mudo filmando algunas escenas para “Adiós Argentina”. En 1931 se realiza un concurso de tangos en el Teatro Colon. Libertad lo gana tras interpretar "Caminito” y “La Cumparsita”. Recibe el titulo de “Reina del Tango” y ya se la considera como la gran voz femenina de la Argentina.

El cine sonoro se convierte en un nuevo espacio para que Libertad Lamarque pueda demostrar los alcances de su voz. Protagoniza “Tango”, la primera cinta hablada de la Argentina. La seguirá “Alma de Bandoneón” en 1935.

Pero su vida matrimonial anda cada vez peor. En gira en Chile,  tras una pelea con su marido, la cantante se lanza por la ventana de su hotel de Santiago. Solo la intervención de un toldo evita que el mundo se pierda de esa voz privilegiada.


Sobre este supuesto intento de suicidio hay muchos mitos. Hay páginas de Internet que dicen que se cayó de la ventana del Hotel Carrera, pero el Carrera se construyó el ’37. La caída fue desde el Hotel Crillón. Se dice que Doña Liber, que era menudita, rebotó en el toldo cayendo después encima un transeúnte. Este, lejos de enojarse, se alegró de haber salvado la vida de una diva de la cual era devoto admirador. Cuando yo tenía cuatro años, a mi hermano menor se le ocurrió arrojar sus zapatos por la ventana de nuestro departamento en Santiago. Un toldo detuvo el suicidio de “los tatos” lo que hizo comentar a mi madre “¡Igualito que Libertad Lamarque!”

Para la época del suicidio, Libertad ha conocido al amor de su vida, el director de orquesta Alfredo Malerba. La diva inicia los trámites de divorcio. Su marido responde raptando a Mirtha. Libertad Lamarque tiene que ir hasta Montevideo a recuperar a su hija. Los divorcios de entonces son procesos largos. Emilio Romero fallecerá en 1945, todavía casado con la Reina del Tango. Solo entonces ella podrá volver a casarse.

Vestuario de La Reina del Tango (Para Ti, enero de 1942)


A pesar de sus problemas personales, la década de los 30’s tiene a Libertad Lamarque labrándose éxitos en diferentes espacios. En 1934 recibe el titulo de “Miss Radio” por su trabajo en Radio Belgrano. En el cine cosecha éxito tras éxito: “Ayúdame a Vivir”, “Besos Brujos” y “A Puerta Cerrada” demuestran que no solo sabe cantar tangos  o hacer reír en sainetes. En 1938, rechaza una oferta de Hollywood, prefiriendo protagonizar "Madreselva” junto a Hugo del Carril.

                                                           

Los 40’s marcarán un cambio trascendental en  la carrera y vida de Libertad Lamarque. En cine sigue cosechando triunfos con” La Casa del Recuerdo”, “Caminito de Gloria” y “Eclipse de Sol” para la cual se teñirá el cabello de rubio. En 1944, la diva rueda “La Cabalgata del Circo”. En el reparto se encuentra una joven actriz llamada Eva Duarte quien pronto se hace notar por sus innumerables atrasos. Un día, la estrella de la producción tiene un encontronazo con la novel actriz que los ha hecho esperar toda la mañana. Hay mucha leyenda tras este incidente.
Libertad Lamarque rubia para "Eclipse de sol" (Foto de Para Ti, abril de 1943)


En su biografía, Doña Liber dirá que se limitó a hacerle una sarcástica reverencia a la del retraso acompañado de un indignado “Buenas tardes”. Hay otra versión que dice que sufriendo escases nacional de gasolina, Libertad Lamarque le dijo a Evita (aludiendo a sus contactos con los militares) que les consiguiera combustible “aunque tenga que traerlo en el buche”. El mito mas conocido es que la estrella le soltó un bofetón a la futura Primera Dama por ésta ponerse insolente. Y hasta hay quien dice que la pelea fue porque ambas se disputaban… ¡Al General Perón!
Evita y Libertad en "La cabalgata del circo" (foto de Wikipedia)


El caso es que dos años más tarde, Eva Duarte, ahora de Perón, será la Primera Dama de Argentina. A pesar de que tiene un programa de alta sintonía en Radio Belgrano,  las ofertas de cine escasean para Libertad Lamarque. Aunque se trata de una época de crisis del cine nacional y muchos actores se están marchando al extranjero, el círculo de la estrella está seguro que es la influencia de Evita la que boicotea la carrera de La Reina del Tango. Le suplican que haga las paces con la Primera Dama... “Yo jamás me arrimé al sol que mas calienta” dirá Doña Liber.

(Anuncio de micrófonos RCA, Para Ti, febrero de 1945)


 En 1946, Libertad Lamarque se autoexilia. Ella y Tita Merello salen de la Argentina en el mismo vuelo. Primera parada en Cuba, país que adora a la cantante  y será  el publico cubano el que la apode “La Novia de América”. De ahí se traslada a México donde ya hay un grupo de estrellas argentinas  como Hugo del Carril, Niní Marshall, Ana María Lynch y otros. Libertad Lamarque recibe una oferta para hacer cabaret por tres semanas, el éxito del espectáculo prolonga el empleo por tres meses. De ahí vendrá la conquista del cine mexicano. “Gran Casino”, su primer filme mexicano,  es un fracaso a pesar de hacer pareja con Jorge Negrete y ser dirigida por Buñuel.

(Readers Digest, mayo de 1945)


Ese fracaso no interrumpió la trayectoria de la Reina del Tango. Fiel a otro de sus sobrenombres “La Señora de la Lágrima” siguió haciendo llora, ahora en el cine mexicano. Sus actuaciones en “Otra Primavera”, “La Loca” y “Ayúdame a Querer” en que dio vida a la cantautora María Grever, le ameritaron nominaciones al Ariel. En 1953 hará pareja (aunque interpretaba su madre) con Pedro Infante en “Ansiedad”. Dos años mas tarde vuelven a hacer dupla en la comiquísima “Escuela de música”. Sin embargo, su pareja predilecta fue Arturo de Córdova junto al que protagonizaría dos comedias “La Cigüeña Dijo Sí” y “Mis Padres se Divorcian”. En  1961,  filma en España “Así Era mi Madre” junto a Joselito y Doña Sara García.
                                                  Con Pedro Infante en "Escuela de Música"

A fines de los 50’s, Libertad regresa a Argentina. Evita ha muerto y Perón ya no es presidente. Filma “Creo en Ti” junto a Jorge Mistral. De ahí en adelante alternará su trabajo entre México y Buenos Aires donde tendrá residencias (a la que agregará una en Miami). Ya es diva en todo el mundo latino. En la Argentina hace programas de televisión y vuelve a teatro en 1967 con "Hello Dolly".  Pronto encontrará otro medio donde triunfar, la telenovela.
(Radiolandia, julio de 1961)


En 1970, Libertad  Lamarque hace una aparición especial en la telenovela venezolana “Esmeralda”. Cuatro años más tarde protagoniza su primera telenovela “Mamá" donde será la madre de “El Puma” Rodríguez. En 1980 protagoniza para Televisa la exitosa producción “Soledad” y en 1983 protagoniza “Amada”, su primera telenovela en la Argentina.

Los últimos años de Libertad Lamarque serán años de homenajes y premios, pero no por eso deja de trabajar. La Reina del Tango sigue cantando por donde la quieran oír, o sea por todo el mundo. Se la homenajea en Miami, en el Festival de Cine de San Sebastián, hasta en Paris. Tanto Buenos Aires como Rosario la nombran “Hija Ilustre”.

Su vida personal ha tenido algunos altibajos. En 1983, se separa de su marido tras casi 40 años de matrimonio. Más tarde confesará que no fue feliz en ninguno de sus matrimonios. Más confesiones surgirán en 1986 con la publicación de” Mis Memorias”, su autobiografía.

Doña Liber en Carita de Angel (foto de fotowho.net)


En el año 2000, durante el rodaje de la telenovela  mexicana “Carita de Angel”, Doña Liber fue aquejada por fuertes dolores de espalda los que la llevaron a ser internada en el Hospital Santa Elena. Lo que era bronquitis  se convirtió en neumonía. La Reina del Tango dejo de existir, a causa de un paro cardiaco el 1 de diciembre del 2000. Su voz, en cambio, seguirá viva eternamente.

jueves, 19 de abril de 2012

¿Qué veían las Latinas de Ayer?: Cine de abril



En el Cono Sur, abril es el puente entre otoño e invierno. La lluvia alterna con días soleados. En México el clima es parecido a pesar de estar en primavera.  En el pasado, abril era el mes en que el cine reemplazaba a la playa. Desde sus orígenes que el cine ha estado presente entre los entretenimientos de los latinos,  y las revistas femeninas dan testimonio de lo que se podía ver en la pantalla grande en diferentes abriles del Siglo XX. Ya en 1927,  en  la Sala Imperio de Santiago se podía admirar a John Barrymore en “Don Juan”, la primera película con banda sonora de la historia.



Como siempre, el cine hollywoodense era el predilecto.  En 1942, la Revista Rosalinda dedica dos páginas a comentar los meritos  de “Por Meterse a Redentor” (“Sullivan´s Troubles”). Además de ese filme de Veronica Lake y Joel McCrea, ese abril podía disfrutarse en Buenos Aires del “Sargento York”, con Gary Cooper (“basada en un episodio verdadero de la otra guerra”) y una película inglesa “Avalancha” (“The Stars Looked Down”) basada en la novela de Cronin sobre las penurias de los mineros galeses
En 1943, la Revista Sintonía, daba noticias de los filmes estadounidenses que pronto se verían en pantalla como ”Jane Eyre” (que en América Latina se llamó “Almas Rebeldes”) o “La Canción de Bernadette” con la debutante Jennifer Jones.
Jennifer Jones en "La Canción de Bernadette"

Joan Fontaine y  Orson Wells en "Jane Eyre"

                                                                     

También se anuncia la visita de Cantinflas a Buenos Aires y  se comenta que la película “Juvenilia” (basada en la novela de Miguel Cané) ha sido el éxito del año. Además hay una página de reseñas de los filmes exhibidos en las salas de cine porteñas de ese otoño. El crítico de cine es bastante lapidario. Tilda de regulares  los argumentos de las películas  argentinas “La Gran Victoria (“Desvalida, sin color y sin mensaje”) y la comedia  “Delirio” (“intrascendente, pero graciosa”). El mismo desprecio le merece la nueva versión de “El Fantasma de la Opera con Claude Rains” (“Vieja obra modernizada”).

La que recibe más palos es la película española “Furia de Almas” a la que acusa de parecer “de los primeros tiempos del cine” y a la que termina juzgando como “poca cosa”. La que si le merece elogios es el filme ruso “Todos los Soldados fueron Valientes” a la que describe como “una cátedra de buen cine”. También recomienda calurosamente una comedia de la Fox “El Diablo dijo No” (“Heaven can Wait”) dirigida por Ernst Lubitsch. El crítico alaba el concepto moderno de la vida  y “el desapego a las hipócritas nomas morales de otros tiempos" que ofrece esta historia de un “viejo verde” (Don Ameche) que al morir e ir al Infierno consigue convencer al Diablo, tras contarle su vida,  que lo remita al Cielo.



Un poco más tibios son los elogios que prodiga a “El Jorobado o Enrique de Lagardere”, filme mexicano con Jorge Negrete y Gloria Marín, del cual alaba la actuación del protagonista y la decoración y vestuarios de “primera categoría”.



A pesar de la opinión del critico, “El Jorobado” tuvo tanto éxito que se la convirtió en radioteatro en la Argentina, auspiciado por las colonias Akinson’s y que se podía escuchar diariamente a las 22:00. En esa época pre-televisión, la radio era un complemento importante del entretenimiento familiar y los radioteatros fueron los exitosos precursores de las telenovelas. En abril del ‘43, la radio argentina tenia un variado repertorio de radioteatros y teleteatros auspiciados por productos como Lysoform, Le Sancy y el jabón Lux. Las píldoras Ross auspiciaban en Radio Belgrano a Narciso Ibañez Menta y Elsa O’Connor en “Rey o Impostor” de Luis M. Grau.



Subamos ahora un par de añitos para ver como estaba el panorama en abril de 1946 y para eso nos referimos a la Ecran de ese mes que trae a Lauren Bacall en la portada. La “Baby” de Bogart ya había hecho su aparición en la cultura popular latina puesto que los cines chilenos ese otoño presentaban su exitoso debut en “Tener y no Tener”.



La citica no es muy amable ni con ella ni con el filme al que califica como copia de “Casablanca”  pero “sin alcanzar los meritos de ese film”. (¿Seré yo la única en preferir a “To Have and Have Not” por sobre “Casablanca”?) De Bacall el critico dice que posee “una figura sugerente, pero nos parece repetitiva en sus actitudes”. Ni una palaba que la película estaba basada en una novela de Hemingway.



Ecran esta lleno de noticias del espectáculo. Alberto Soria, su corresponsal en Hollywood, nos cuenta los últimos chismes: la casa de Victor Mature ha sido asaltada y se robaron una medalla que Rita Hayworth le había dado al actor; Paulette Goddard y su segundo marido Burgess Meredith planeaban un viaje a Paris; Betty Hutton esperaba visita de la cigüeña y Judy Garland y Vincent Minelli acababan de recibir a su primera hija, Liza. Shanty describía, desde México, todos los detalles de la filmación de “El Socio”, basada en la novela del chileno Jenaro Prieto y estelarizada por el gran Hugo del Carril y Gloria Marín.


Las noticias de la industria nacional tampoco faltaban. Muchas visitas ese abril. Se anunciaba la llegada a Santiago de Amelia Bence. Quien ya estaba en tierras chilenas era Mecha Ortiz que venia a filmar “Fedora” junto al galan del cine chileno de entonces, Mario Gaete. La revista Ecran estaba sentida con Luis Sandrini, porque en una entrevista a la prensa mexicana el comediante se olvidaba de mencionar que acababa de estar en Chile filmando “El Diamante Azul”. Alberto Closas en cambio estaba en Reñaca filmando bajo las órdenes de Patricio Kaulen el largometraje “Encrucijada”.

¿Pero qué se exhibía en la pantalla grande en Chile ese abril? Además de “Tener y no Tener”, se podía apreciar la voz de Bing Crosby  junto a Ingrid Bergman en “Las Campanas de Santa María” (“The Bells of Saint Mary”) y  en el Teatro Normandie, de Santiago, Rita Hayworth ejercía sus artes de vampiresa sobre Tyrone Power en “Sangre y Arena”.

No solo de cine yanqui vivía el público chileno. Alberto Closas filmaba en Valparaíso, pero también aparecía en la gran pantalla junto a Zully Moreno en “Cristina”, y ya los chilenos podían apreciar la segunda versión de “Flor de Durazno “(basada en la novela de Hugo Wast), esta vez hecha en México con Esther Fernández y Fernando Soler.
Foto de Amazon.com


Tres años más tarde, la Revista Eva del primero de abril de 1949 opina en la sección “Desde mi Butaca” sobre lo que exhibe la pantalla grande.  Se entiende que los críticos de cine de las revistas mencionadas no firmen ni siquiera con seudónimo. Sus reseñas son despiadadas. Miren por ejemplo lo que dice de “Jassy “que exhibía el Teatro Central “Cuando los ingleses se ponen a hacer una  película tonta no los salva ni el tecnicolor”.


Más cruel es lo que le toca al producto ibero “Un marido a precio fijo” que se podía ver en el Teatro Baquedano. “Jamás se ha visto nada peor” decía el anónimo crítico. Apenas se salva del lapidario individuo la argentina “Dios se lo pague” que eleva una pregunta “Pensamos qué podría haber ocurrió si este filme no hubiera tenido tan buenos decorados y un actor como Arturo de Córdova”. A propósito, si quieres hace tu propia reseña de este filme, la puedes ver completa en YouTube. Aquí te dejo el link y también una escena.


A mi me gustó “Que Dios se lo Pague” (aunque prefiero la versión en telenovela con Leonor Benedetto y Federico Luppi) y me encantó “Jassy”, por lo que deduzco que los críticos muchas veces no concuerdan con la opinión del publico. Eso explica que a pesar de esas mordaces reseñas, las Latinas de Ayer frecuentaban el cine con mucho entusiasmo.