Temas del Ayer: I Only Have Eyes for You (Solo tengo ojos para ti)

 

Para su cumpleaños que ya se acerca, mi poeta favorito y gran amigo Juan Miguel me ha solicitado la trayectoria musical de “I Only Have Eyes for You ” una creación del dúo mágico de Warren y Dubin que la compusieron para Dames,  un filme de 1934. Este tema considerado por Rolling Stone Magazine como una de las 200 mejores canciones escritas en inglés, tuvo mucho éxito en los 30 y 40, pero enamoró a otra generación en una versión Doo-Wop de 1957 y finalmente alcanzó el primer lugar del Billboard en 1971 cuando la volvió a cantar Art Garfunkel.

Comencemos con los autores. A primera vista Harry Warren y Al Dubin eran personas de backgrounds diferente, pero observando su historial , se pueden encontrar puntos en común. Ambos eran hijos de inmigrantes. Salvatore Guaragna era hijo de inmigrantes italianos católicos . Su padre americanizó el apellido familiar en “Warren”.  Alfred Dubin nació en Zúrich hijo de refugiados rusos. Aunque judío, se enamoró de una chica católica y para casarse on ella se convirtió al catolicismo.

Salvatore creció en Brooklyn, nunca acabó su educación formal, pero fue músico autodidacta, aprendiendo primero a tocar el acordeón del padre y luego la batería y piano. Abandonó la escuela para unirse al circo de su padrino y eventualmente acabó tocando piano en las matinées de un teatro, proporcionando música de fondo para el cine mudo.

Al creció en Filadelfia. Tuvo más acceso a educación que Harry, pero también se escapaba de la escuela para ir a Nueva York donde había caído bajo el embrujo del recién nacido Broadway. Eventualmente gravitó hasta Tin Pan Alley, refugio de músicos,  y trabajó como camarero-cantante mientras intentaba vender sus canciones.

La Primera Guerra Mundial cortó los sueños musicales de ambos compositore. Harry sirvió en la marina y Al en la artillería,  Seria después de la guerra, en Los Locos 20,  que comenzarían a vender canciones y a cosechar éxitos. Harry con “Nagasaki”(1928) y Al con la conocida “Tiptoe Through the Tulips” que muchos recuerdan como el tema sinestro de Insidious.

Sin embargo, será como mancuerna  que alcanzarán la cúspide de la fama. En 1932, la Warner Brothers los contrata para que musicalicen varios filmes de Busby Berkley, el más famoso coreógrafo de la historia del cine. Estos filmes que inician con la icónica Calle 42, los llevará a ganar un Oscar en 1936 con la “Lullaby of Broadway” de Golddigers of 1935, aparte de muchas otras nominaciones. En 1934, la dupla Dubin y Warren componen “I Only Have Eyes For You” para el filme Dames.

Tanto éxito no tiene final feliz. Para  1940, la mancuerna se ha disuelto. Warren ahora trabaja para la Paramount,  ahí ganara otros dos Oscares (“You’ll Never Know” y “On the Atchison, Topeka and the Santa Fe”  ) aparte de escribir canciones para musicales de Glenn Miller y su Orquesta. Uno de ellos,  “Chattanooga Shoo Shoo”,  será el primer long play en ganar un Disco de Oro. Harry Warren seguirá cosechando éxitos, en cine y televisión, y antes de fallecer en 1981, alcanzará a ver su gran obra 42th Street convertirse en un fenómeno de Broadway.

Al Dubin no corrió con tanta suerte. En 1940, para cuando el dúo se disuelve , Al ya acarrea problemas con alcohol y drogas. Intenta reinventarse en Broadway y no le resulta. Su última película en Hollywood será Stage Door Canteen en 1943. Un año fatídico en el cual abandona a su esposa después de veinte años de casado,  para irse con otra. Su próximo matrimonio duraría menos de un año. En 1945 colapsa en una calle de Nueva York. Es llevado de urgencia al hospital donde fallece debido a una pulmonía y un exceso de barbitúricos. Triste final para un hombre tan talentoso.

De Hollywood al Doo-Wop

Ahora toca ver la canción. La letra es   romántica total

Are the stars out tonight?

I don’t know if it’s cloudy or bright,

Çause I only have eyes for you.

(¿Hay estrellas esta noche?

No sé si está claro o nublado,

 porque solo tengo ojos para ti.)

La canción es entonada por Dick Powell, en el filme y dirigida a Ruby Keeler (la misma pareja de 42th Street)   durante un viaje en ferry. Luego amerita otra versión con una elaborada coreografía de Busby Berkley y solo Ruby multiplicada en el escenario.

Aunque Dames no es tan famosa como otros filmes con score de Warren-Dubin, el tema se volvió popular. Fue grabado por cantantes y orquestas en ambos lados del Atlántico. Aquí la versión del inglés  Ambrose de 1935.

En Los 40 siguió siendo considerado un estándar grabado por muchos cantantes famosos. En 1949 sacan su versión casi simultáneamente Frank Sinatra y Al Jolson. Aunque me gusta más la primera,  le tengo especial cariño a la segunda porque fue la primera que  escuché.

En la primavera de 1971,  se había echado a perder el único televisor de la casa. MI madre,  que ni veía tele ni pasaba en casa, no se preocupó de hacerla reparar sino hasta navidad. Nuestro único entretenimiento, aparte de la lectura,  era la radio. Había una estación que por las tardes daba un programa de Oldies. Recuerdo que comenzaba con las primeras barras de “Moonlight Serenade” de Glenn Miller. Yo recién comenzaba a discernir entre lo antiguo y lo moderno del Siglo XX.

Ese programa en particular ayudó a formar mi visión de la cultura musical ya que esa tarde tocaron primero la versión de Al Jolson y luego un Doo- Wop. Yo ni sabía que era el Doo-Wop, pero más o menos percibía que era música de la juventud de mi madre. En cambio, Al Jolson yo sabía que era el fin del cine silente. Eso me ayudó a notar la diferencia entre ambas interpretaciones.

Lo que no sabía entonces era que, en 1959, a la entrada de la Era del Rock, y en medio de un auge de un Doo-Wop afroamericano,  The Flamingos habían retomado la letra de Warren-Dubin y la habían situado en un universo contemporáneo y bailable. Mas importante , la canción subiría hasta el onceavo lugar de Billboard y llegaría a diferentes puntos del planeta. 

Esa es la versión que se escucha de trasfondo de A Bronx Tale de Robert de Niro Algunos dicen que son The Flamingoes, otros que son The Complexions. 

Varios tríos en USA grabarán sus versiones Doo-Wop.  En el resto del mundo la cantarán mujeres y en inglés. Si en los 50, la grabaron Doris Day, Pati Page y Jonie James, la sueca Alice Babs , reconocidísima estrella de su país,  la graba en ingles en 1960. La italiana Mina también sigue la letra de Warren-Dubin en 1963.

Uno pensaría que ya todo está dicho sobre ese tema, pero en 1975, Art Garfunkel , ya embarcado en una carrera de solista,  graba una versión que consigue lo que ninguna antes, llegar al primer lugar de Billboard.

Es ese éxito el que despierta interés en otros países. Un año más tarde, le ponen letra en alemán y Gitte Haenning  la cantará.

El tema sigue dando que hablar a fin de siglo y comienzos del Tercer Milenio. En 1996, Kenny Rogers le da un toque country. 

En el 2004, Caetano Veloso , aun en inglés, le da un aire carioca con solo un trasfondo de guitarra.

Lo más original que he oído es la versión mixta en inglés y maorí de la neozelandesa Whirimako Black del 2007.

Para nuestros propósitos, la interrogante es si hubo versiones en español.  Siempre ha habido una conexión entre el mundo hispanoparlante y el tema de Warren-Dubin. En 1960, El Maestro Pérez Prado la adapta al ritmo del mambo para que la cante Rosemary Clooney.

En el 2005, la española Ana Belén la canta en inglés en un dueto con Rod Stewart.

Sin embargo, sabemos que Manuel Quiroga le ha escrito una letra en español a “Solo tengo ojos para ti” y la han grabado…¿Quienes?  Yo solo he encontrado esta versión siglo XXI del Grupo Latino, posiblemente de Los 80.

Y un hallazgo. A comienzos de Los 60, la mexicana Corinna hace esta versión Doo-Wop en español.

Según la Revista Rolling Stone,  “I Only Have Eyes for You”, es históricamente el tema más escuchado en las radios del mundo. ¿Será? ¿Conocían esta canción?  ¿Conocen otra versión en español?

Latinos en Hollywood: Pedro Armendáriz

 

En homenaje al cumpleaños de la Latina de Ayer (y hoy) Norah Frías Muñoz quise homenajear a quien se conoció como el Clark Gable mexicano. Fue el rostro masculino del Cine de Oro, el actor más internacional de México ya que no solo filmó en Hollywood sino también en Europa. La ironía es que se le asoció con hombres rudos y campesinos, pero era ingeniero, de buena familia y más que Latino en Hollywood,  era “Gringo en México”. Interpretó a muchos soldados, generales y a Pancho Villa, pero en la vida real su gran batalla fue contra el cáncer.

Tejano y Californiano

Pedro Gregorio Armendáriz Hastings nació en Churubusco, hoy Estado de México en 1912. Su padre era Pedro Armendáriz, su madre era la estadounidense Adela Hastings. Después del divorcio de sus padres, Pedro y Francisco, su hermano mayor, fueron llevados por la madre a casa de sus parientes paternos en Texas. Tras la muerte de Adela, los Niños Armendáriz fueron criados por su tío materno,  Henry Hastings.

En plena Depresión, Pedro gravitó hasta California donde en vez de ser esos mexicanos de barrial tan discriminados (algunos deportados),  fue a la universidad, graduándose del politécnico de California ( CalPoly) con el título de ingeniero mecánico. Fue en sus días universitarios que Pedro adoptó algunas actividades extracurriculares como ser editor de un periódico escolar y entrar al club de drama. Ambas actividades le serían más útiles más adelante que su título universitario.

La imposibilidad de encontrar empleo lo obligó a retornar a su país natal. Su inglés perfecto le permitió trabajar en un periódico bilingüe y ser guía de turistas. En este último empleo lo descubriría el director de cine Miguel Zacarias,  tras escucharlo recitar el monologo de Hamlet a un grupo de turistas.

El debut de Pedro seria en el filme María Elena, donde obtuvo un pequeño rol. No le faltaría trabajo en los próximos siete años y haría roles variados, hasta en comedias de Cantinflas.  Aun así, el ex ingeniero no encontraba una imagen que proyectar a pesar de tener roles protagónicos en cintas como El Charro Negro.

Lo que si encontró fue esposa. En 1939 se casó con otra gringa trasplantada, la neoyorquina Carmelita Bohr que también incursionaba en el cine mexicano. Estarían unidos hasta el suicidio del actor y tendrían dos hijos, el también actor Pedro Armendáriz Jr. y la productora de televisión,  Carmen Armendáriz.

El descubridor de Pedro Armendáriz sería el legendario Emilio “Indio” Fernández. Compartirían créditos en un par de filmes como El Charro Negro y El Zorro de Jalisco. Don Emilio (quien se merece una entrada para el solo) había ido al “Otro Lado”, huyendo de cien revoluciones.  y había sido Latino en Hollywood, aunque nunca pasó de extra o actor de reparto.

Mas o menos lo que estaba haciendo en México, pero ambicionaba más. Consiguió un préstamo de un general amigo y dirigió su primer película. Clipperton que llevaría como protagonista a Pedro Armendáriz. Esto fue en 1941.

Entre Doña Lolita y La Doña

Un año más tarde, El Indio ya tiene los fondos y un equipo para ser la plataforma de Dolores delRio y celebrar su debut en el cine mexicano. Con Mauricio Magdaleno escribiendo y la cinematografía legendaria de Gabriel Figueroa, inicia Flor Silvestre, el primer ejemplo del cine del Indio Fernández, con trasfondo del mundo rural del porfiriato donde un joven abandona familia y fortuna para casarse con una campesina.

Flor Silvestre obtiene un éxito increíble,  tan increíble como la química que nace entre los protagonistas. Bajo las órdenes del Indio crearán filmes legendarios como Maria Candelaria, un romance de indígenas en las chinampas de Xochimilco. Este film ganará la Palma de Oro en Cannes en 1946. El cine mexicano ha entrado en el imaginario cinéfilo y su rostro se lo da la mancuerna Del Rio-Armendáriz. Harán seis películas juntos, todas bajo la dirección del Indio Fernández.

En 1943,  la pareja filmara Las Abandonadas y el ‘45,  Buganvilia. Doña Lolita regresará a Hollywood para acompañar a su partner fílmico en su debut en el cine Anglo en The Fugitive. Su último trabajo juntos será en La Malquerida. Basada en la pieza teatral de Jacinto Benavente, se ha trasladado la acción al mundo rural mexicano tan amado por El Indio quien ha puesto a su mujer, Columba Dominguez, a disputarle a la diva del Rio el amor del padrastro.

                    

Estas cintas representan el alma del Cine de Oro, pero, aunque obsesionado con Dolores del Rio, El Indio sabe explotar mejor al galán que a la estrella. Le crea a Pedro un perfil de hombre rudo, muchas veces de pueblo, el militar revolucionario, tal vez hasta bandido. Casi una ironía, puesto que Pedro,  de ojos claros y más alto que sus coterráneos (1.83), no era ni pueblerino ni bandido. Se dice que tenía que ensayar para que le saliera un exagerado acento mexicano durante las filmaciones.

Era un hombre muy elegante, que aun en sus años de pobreza, vestía bien. Tenía un sastre en Londres. Aunque no era bebedor, su trago favorito era el whisky Jack Daniels.  Podía ser gritón en el set, pero tenía buen sentido del humor y le era fácil hacer de amigos en todas partes. Famosa fue su amistad con John Wayne con quién filmó tres películas. Aunque trabajo con todas las bellezas del cine mexicano, más otras de Europa y Hollywood, solo se le conoció un amor, su esposa. Fue siempre devoto de su mujer y de sus hijos.

                                                     Con sus hijos

Emilio Fernández , a mediados de Los 40,  decide encontrarle otra pareja a su actor fetiche. se trata del rostro más bello del cine mexicano, y también de la actriz más temperamental de ese mismo espacio. El Indio coloca a María Félix y a Pedro Armendáriz en una adaptación de La Fierecilla Domada, trasladando la acción al México Revolucionario. La química entre Pedro y La Doña es intensa, Enamorada arrasa en la taquilla. Dos años más tarde lo seguirá Maclovia con la misma pareja.

Entre ambos filmes, El Indio experimenta con otra dupla y pone a Pedro y a Maria Elena Márquez en una adaptación del cuento de John Steinbeck “La Perla”. Será el primer Ariel que gane Pedro Armendáriz. Tanto éxito tendrá este filme en ambos lados de la frontera que ganará un Globo de Oro, el primero que recibe un filme mexicano.

Pedro Armendáriz era trabajólico, que no se crea que solo actuaba bajo las órdenes del indio Fernández. En la década de los 40 hará varios filmes en México inspirados en obras literarias como El Corsario Negro de Emilio Salgari, El Capitán Malacara, basado en El Capitán Veneno de Pedro Antonio de Alarcón y en 1950 protagoniza La Loca de la Casa, pieza teatral de Benito Pérez Galdós.

En 1942 protagoniza una rareza en el cine mexicano de la época, un drama realista donde se desliga de su imagen de hombre rudo de pueblo. Hoy , los historiadores del cine han dado un sitial de honor a Distinto Amanecer, una especie de Noir donde Pedro da vida a un sindicalista que investiga el asesinato de su líder. Curiosamente, aunque era primo hermano de otra diva del Cine de Oro, Pedro solo filmará una película con Gloria Marín: Alma de Bronce (1944).

Cuando Hollywood Llegó a México

Con tamaña carrera y varias nominaciones al Ariel, más uno ya bien merecido, lo próximo para Pedro Armendáriz era la internalización. En 1946,  Hollywood descendió hasta México. John Ford y Henry Fonda llegaron a los estudios de Churubusco buscando locaciones y elenco para una adaptación de El Poder y la Gloria de Graham Green.

Emilio Fernández se puso al servicio del legendario director. El mismo sería uno de los productores,  le prestaría a Ford al magnífico Gabriel Figueroa y su dupla actoral tendría roles secundarios en esta historia de un sacerdote (Fonda) que es obligado a abandonar los hábitos debido a la persecución religiosa que asoló a México por casi dos décadas. Pedro Armendáriz interpreta a un oficial del ejército que anda en pos del cura, pero que sufre una conversión ante el ejemplo de fe del personaje de Henry Fonda.

Aunque hoy The Fugitive es visto como un interludio curioso en la carrera de John Ford,  marcaría el inicio de una relación laboral entre Pedro y el temperamental irlandés. La próxima producción será Fort Apache que reúne a Pedro Armendáriz con Hank Fonda en un western más tradicional. La trilogía Ford-Armendáriz acaba en la encantadora Tres Padrinos, en los que un trio de bandidos ( John Wayne, Harry Carey Jr., y Pedro) atienden las últimas horas de una parturienta que les encarga al recién nacido.

Para ese entonces, Pedro Armendáriz ya es considerado un miembro más de la comunidad de Hollywood. Le apodan “Pete”, John Ford como muestra de cariño le arroja guijarros (así era Ford) durante las filmaciones. No es solo con Ford que Pedro trabajará en Estados Unidos. John Huston lo dirige en la menospreciada We are Strangers, la historia de un grupo de conspiradores en la Cuba de Machado. Fue mi primer filme de Pedro Armendáriz, y a mis diez años me aterrorizó su villano jefe de policía fuese atragantándose de jaibas o intentando violar a Jennifer Jones.

                                                     Con John Garfield y Jennifer Jones

En la próxima década y hasta su muerte, Pedro Armendáriz alternará su trabajo en México, con visitas a sets más allá de la frontera y con actuaciones en Europa. Aunque se ha convertido en una presencia familiar en las pantallas de Estados Unidos (hasta incursionó en dramatizados televisivos a fines de Los 50) nunca llega el rol principal. La excepción es The Torch, la versión en inglés de Enamorada. A pesar de llevar como coestrella a la hermosa Paulette Goddard, este filme no le llega ni a las chanclas al original.

La Etapa Internacional

En el cine anglo, interpreta a su personaje más conocido, el bandido militar revolucionario en varios westerns y de ahí pasa a roles más exóticos. Será el rey Francisco de Francia en Diane junto a Lana Turner, un guerrero mongol en El Conquistador y El Sultán en San Francisco de Asis. Los protagónicos los consigue en Europa.

                                                          Con Lana Turner en Diane

En 1950 es Cesar Borgia en Lucrecia Borgia filmada en Francia con Martine Carol en el rol principal. Aunque en el villano recibe el primer crédito en Los Amantes de Toledo de Henri Decoin y en 1956 es un oficial de la Legión Extranjera luchando contra árabes en África del Norte. En Italia filma tres películas. Aunque lleva el rol principal, la única mencionable es Hombres y Lobos donde es parte de un triángulo amoroso compuesto por Yves Montand y Silvana Mangano. A fines de los 50 filma en Inglaterra Manuela junto a Sir Trevor Howard y Elsa Martinelli.

Ser estrella internacional no detiene su carrera en México. A través de Los 50 filma sin cesar. No les teme a nuevos géneros como musicales o comedia, aunque sigue apoyándose en su imagen de charro duro . Otra vez es nominado a un Ariel por su rol de cacique en Roasuro Castro, y otra por su protagónico en la novela de la Revolución de Bruno Travern La Rebelión de los Colgados. A fines de la década da vida al bandido de la novela clásica El Zarco.  Será en un libreto de José Revueltas, El Rebozo de Soledad, que consiga su segundo Ariel.

Vuelve a actuar junto a Maria Félix en La Escondida y lo acompañarán otras bellezas del Cine de Oro como Ninon Sevilla,  y Katy Jurado con la que protagoniza El Bruto a las órdenes de Luis Buñuel. Con LibertadLamarque protagoniza la comedia  La mujer que no tuvo infancia y junto a Sara García y el sex symbol mexicano Ana Luisa Peluffo hará reír en Las Señoritas Vivanco.

Sin embargo, el tiempo y la salud le están pasando factura. Están apareciendo nuevos rostros, nuevos galanes. El mismo Cine de Oro va encaminado a un final.  Cuando filma Pedro Flor de Mayo en1956, es un rol secundario. El puesto de galán de La Doña lo lleva el estadounidense Jack Palance. Pedro se reunirá en 1959 con sus dos parejas del cine, Dolores del Rio y María Félix en La Cucaracha. Su nombre aparece por debajo del protagónico que lo lleva nada menos que el Indio Fernández quien ha regresado a la actuación para esta épica de la Revolución Mexicana.

                                            Caricatura del elenco de La Cucaracha

Aun así, el último filme de Pedro Armendáriz en México será junto a La Doña y será otro relato revolucionario, me refiero a La Bandida (1962). Años más tarde, en un especial de Televisa, María Félix se referirá a Pedro como “un hombre de gran guapeza”. Si alguien puso un rostro a la virilidad revolucionaria en el imaginario popular fue Pedro Armendáriz. Por algo interpretó varias veces a Pancho Villa desde Aquí viene Pancho Villa (1949) hasta la telenovela Así era Pancho Villa (1960).

La telenovela no es el único genero nuevo que Pedro Armendáriz probará en sus últimos años. En 1960 filma su primer película en España. Se trata de El Indulto, basada en una novela de La Condesa de Pardo Bazán y su coestrella será Concha Velasco. Aunque Pedro sea el villano, lleva el primer crédito. En 1962 filma en Italia una parodia de peplo, llamada Los hijos del trueno.   

Aunque desde Los 40 que hacía teatro , en 1962 se atreve hasta a bailar el chachachá con Kitty de Hoyos en el escenario en “Carrusel del Amor”.  Se rumora que Juan Rulfo quiere que Pedro encarne a Pedro Páramo en el cine, pero la muerte acecha al actor y no en Comala precisamente.

                                           con Kitty de Hoyos

La Muerte lo Esperaba en el Desierto

Pedro no para de actuar,  sigue apareciendo en roles secundarios y protagónicos,  en México y en USA. Podemos conjeturar que ya sabe que tiene cáncer, que los tratamientos son caros y no quiere dejar a su familia desprotegida. Es extraña la cantidad de mitos y misterios que se han tejido sobre la muerte del actor, pero poco se sabe de su enfermedad. Hay sitios que creen que tenía cáncer en el cuello, otros hablan del estómago. Se le vio cojear en los platós, por lo que se ha deducido que el cáncer alcanzó sus caderas.

La realidad es que, como cuenta este muy completo artículo de Milenio,  en 1958 se le diagnostica cáncer en los riñones y se le llega a extirpar uno de esos órganos. Los médicos le dicen que, si supera la barrera de los cinco años, será un sobreviviente más de la enfermedad. En 1963, el cáncer vuelve a presentarse en el cuerpo del actor.

En1962,  insiste en filmar Desde Rusia con Amor, parte de la franquicia de James Bond, pero está muy mal y no puede acabar con la filmación. En 1963 ingresa al hospital en Los Ángeles. Los dolores son insoportables y ya lo han desahuciado los médicos. Este último tratamiento es más bien paliativo. Su familia ignora que ha entrado de contrabando un revolver cargado, antiguo regalo de su amigo Miguel Aceves Mejía.

                                                       Con Sean Connery en Desde Rusia con amor

El dieciocho de junio, el actor solicita de Carmelita,  que no lo deja ni a sol ni sombra, que vaya a comprarle un sándwich de pastrami. Entretanto, él tiene tiempo de ducharse, rasurarse. Se para delante del espejo, para que no falle su puntería,  y se da un tiro en el pecho. Solo tenía 51 años.

Sabemos cómo murió, pero tras el suicidio se tejió una leyenda alrededor de su enfermedad que puede tener un fondo de verdad. En 1956, Pedro Armendáriz viajó al desierto de Nevada, a filmar El Conquistador de Mongolia bajo las órdenes del actor-director Dick Powell. Desde esas fechas que 91 personas del equipo de filmación incluyendo al director y a los protagonistas John Wayne y Susan Hayward, fallecerían,  víctimas de diferentes tipos de cáncer.

                                           Con John Wayne en El Conquistador de Mongolia

Para hacer más horrible la historia, los hijos de los fallecidos sufrirían del mismo mal. Ese fue el caso de Don Pedro Armendáriz Jr., que,  como su padre trabajaría,  tanto en cine y televisión mexicanos como el cine anglo hasta su fallecimiento por cáncer ocular en el 2010.

                                                            Pedro Armendáriz Jr.

La razón de esa epidemia se adjudica a que la zona entre Nevada y Utah donde se filmó la cinta quedaba en territorio donde habían hecho pruebas nucleares y fue la contaminación radioactiva la que provocó todas esas muertes. Hay quien dice que tal cosa no ocurrió, pero yo sí creo en un vínculo entre la radiactividad y la muerte de muchos, incluyendo la de “Pete “Armendáriz .

NOTA: Con pocas excepciones,  los filmes de Pedro Armendariz pueden encontrarse gratis y en español en YT.

 

 

Charrier, Coty, Jovan y Donna Karan: Perfumes del Verano del 2024

 

Llega julio, llegan los calores y hora es de pensar en perfumes refrescantes, pero también románticos y sensuales. En esta temporada de estío he conseguido verdaderos Perfumes del Ayer que aún hoy siguen siendo relevantes.

Coty Nunca Defrauda

No puedo sustraerme al poder de Coty. Ni saber que Ferdinand Coty colaboró con los nazis durante la Segunda Guerra Mundial me hace alejarme de sus productos que tanto impacto han tenido en mi vida.

Hoy me toca reseñar L’Aimant, un perfume antiguo, de renombre y que es perfecto (y no muy caro) para las noches de verano. Fue creado en 1927 y las reformulas no lo han cambiado mucho. Una de sus peculiaridades es ser uno de los pocos perfumes de antes de Los 60s que incluye a la orquídea, flor de aroma exótico y hasta cierto punto erótico.

Puede encontrarse en muchas perfumerías de Estados Unidos.

Días de Charrier.

Mi encuentro con la Perfumería Charrier ha sido todo un hallazgo. Aunque,  como dice su logo, sus productos existen desde 1888, son muy poco conocidos fuera de Francia. Su especialidad son fragancias basadas en las flores provenzales.

En mi investigación sobre Miss Dior, descubrí que las flores de Provenza huelen diferentes a las de otros países por lo que son muy cotizadas. La factoría Charrier está localizada en Grasse, en el misma zona donde Catherine Dior cultivó sus rosas y jazmines para el perfume que lleva su nombre.

Aquí,  realmente, esas flores marcan una diferencia en estos poco reconocidos productos. Una particularidad de los perfumes Charrier es que desde 1963, han mercadeado sus fragancias en miniaturas. Esas diminutas botellas de abigarradas formas son su característica, pero también limitan su consumo.

Por suerte Amazon se ha convertido en un buen sitio para conseguir colecciones de estas miniaturas. Desde el cofrecito de una docena de clásicos por $60 hasta un humilde trio por menos de $20, ahora se pueden disfrutar de antiguos perfumes como Ponant o la espiritosa Madame Charrier. También se pueden conseguir,  por como quince dólares. frascos de sus primeros productos como Croyance hasta la más moderna Mademoiselle (2012).

Para Januka, mi hermano me regalo un quinteto que contenía perfumes antiguos como el Vogade (bogar) de Los 50, una delicia, y ya pueden obviar la lista de ingredientes. El olor principal es de una naranja dulce, muy dulce.  Perfecto para quien no gusta mucho de los cítricos.

Gerine (1960) es uno de los más conocidos y hasta hace poco, Amazon lo vendía en envase regular. Es como la hermanastra pobre de MIss Dior, confeccionado con las mismas flores, pero sin la fanfarria ni glamur del primero.

Mas modernos son Rose de Mai, Reine de Mai y Tendres Folie (tierna locura) todos exquisitos para refrescar los dog days del verano. Rose de Mai es, como indica su nombre, nada más que rosa provenzal, aunque a mí me huele a hoja de rosal.

Reina de Mayo, no representa el nombre, ya que es una exótica ensalada de frutas tropicales, algunas que no he probado jamás como  el Jackfruit, coco, guayaba, granada y durazno (melocotón) blanco. En cuanto a Tendré Folie (Tierna Locura) la ternura la pone la nota alta de melón, la locura la Flor de Jamaica y el sándalo.

Me ha encantado saber que Amazon.es trae,  para mis lectoras españolas,  todas las variedades de estos perfumes, incluyendo el Gerine en envase grande por catorce euros. En America Latina, mi búsqueda no ha tenido tanta suerte, aunque en México,  Amazon vende un estuche de Perfumes de Provenza de la perfumería Charrier

Noches de Jovan

Hoy ha sido absorbida por Coty, pero Jovan Inc. tuvo su día de gloria como fabricante de perfumes en Los 70. Cuando llegué a USA, era muy popular por dos fragancias. Una era Armiño y Perlas, hoy olvidada, y la otra era el mega clásico Musk que sigue vendiéndose en todo el mundo.

“Musk” significa almizcle y como saben se deriva de las glándulas del ciervo asiático. No es el único animal que produce este preciado producto, también se puede extraer de la rata almizclera de la India, de un pato australiano hasta del lagarto Juancho.

Como la extracción del almizcle provoca la muerte del animal, hoy esta semi prohibido. Se le ha remplazado por un almizcle sintético o del mundo vegetal ya que se puede extraer de plantas como la angélica y la rosa mosqueta

No sabría decir si el Musk de Jovan contiene almizcle vegetal o sintético, solo sé que sigue siendo sutilmente erótico, refrescante. Sorprendente para un aroma que siempre se ha vendido como afrodisiaco, Musk tiene un efecto calmante que puede apaciguar nuestros ánimos alterados en noches muy calurosas.

El Musk de Jovan puede encontrarse en Amazon, Amazon es.; y Amazon MX. También en El Corte Inglés y El Palacio de Hierro. En Sudamérica lo traen en Ripley y Falabella

Los productos de Jovan nunca más alcanzaron el furor que provocara su Musk. Aun así, en 1982,  sacó al mercado un perfume exquisito del que ya les he hablado: Island Gardenia que todavía se puede encontrar en USA en perfumerías y en-línea. Yo no lo puedo usar ya porque me he vuelto alérgica a la gardenia.

El Pepino para los Calores

El calor estival nos hace amigos de las frutas y verduras frescas y un gran aliado para vencer el calor es la cucurbitácea llamada pepino. Lo he descubierto al usar unos pañitos desmaquilladores con infusión de pepinos.

¿La temperatura alta te cansa la vista? Tiéndete en un cuarto fresco,  cercano a un aire acondicionado o ventilador,  y ponte sobre los ojos rodajas de pepino. Media hora más tarde te las quitas y verás cuan refrescados se sienten tus ojos.

En vez de beber refrescos azucarados, agrega rodajas de pepino a un vaso alto de agua mineral con gas muy helada y verás como esta bebida de spa te quita la sed.  

Una receta para una ensalada rápida pero contundente que puede ser tu almuerzo o cena en días de mucho calor. Combina lechuga verde, con cuadritos de pepino, y lonjas de aguacate (palta), un puñado de crutones y como adrezo una simple vinagreta. Si quieres darle más picante agrega pimiento verde o cebollín picadito. Si eres de los que necesitan carbohidratos para satisfacer tu hambre hazte un sándwich de esta ensalada,  recomiendo en pan árabe (pita)

Pero estamos hablando de perfumes y los hay con aroma a pepino. Sobre todo, colonias para varones como el Eternity para varones de Calvin Klein, o el Blue Polo de Ralph Lauren. En los 90’s hasta The Donald sacó uno al mercado llamado simplemente “Donald Trump”.  Los de mujeres no son muy agradables. Yo probé uno una vez y salí trasquilada. Imagínate cuál ha sido mi sorpresa al descubrir que mi hallazgo veraniego tiene notas altas de pepino.

Aunque llevaba años queriendo probar las variedades de Be Delicious de Donna Karan, el que fuesen muy modernos, de este siglo me inhibía (también el precio). Mi espera acabó cuando Gato Rafa me regaló para San Valentín el original (2004) en un delicado pomo que representa una manzana.

Yo pensaba que tanto Be Delicious,  como sus muchas variedades de DKNY,  tenían como factor común la fragancia a manzana.  Efectivamente, el aroma a manzana verde da un toque acido al perfume, pero la nota alta la da el pepino, envuelto en sutil toronja. En el pomito dorado la nariz de Maurice Rouzel ha encerrado un perfume muy terso, muy limpio, muy refrescante.

Me ha recordado a Haiku de Avon, a pesar de que solo comparten un ingrediente en común: el lirio del valle  A diferencia de Haiku, no me provoca alergias y no se evapora fácilmente.  Hasta me abre el apetito para otra ensalada hecha de pepinos, toronja y manzana verde. ¿Qué les parece?

Todas las variedades de Be Delicious pueden encontrarse en Amazon, Amazon es.; y Amazon.mx.  También en El Corte Inglés y El Palacio de Hierro. En Sudamérica lo traen en Ripley y Falabella.

¿Cuál de estos perfumes has probado o quieres probar?

Como El New Look Impactó la Moda de Occidente: El Legado de Los Hermanos Dior.

 

Y llegamos a 1947, un año mágico para los hermanos Dior, un año de perfumes y nueva moda. Pero antes tenemos que ver en que marco sociohistórico nacen The New Look y Miss Dior y como el recuerdo de Madeleine Dior se manifiesta en ellos.

La Moda más Bella del Mundo

La serie The New Look no miente. Después del triunfo del Teatro de la Moda,  y en medio de un clima incierto en Francia lleno de castigos vengativos en contra de colaboracionistas— entre los que injustamente se incluía a Lucien Lelong— los modistos comenzaron a abandonar el barco. El primero en abrir su propia casa de modas fue Pierre Balmain.  Christian Dior lo seguiría en 1946,  apuntalado por la fortuna de Marcel Boussac.

Apodado “El Rey del Algodón”, este empresario de textiles  era uno de los pocos hombres de negocio franceses que no ameritaba acusaciones de colaboracionismo. Boussac instaló a Dior a todo lujo y le proporcionó fondos y carta blanca para manejar el negocio como le pareciese, siempre y cuando cumpliese con su promesa de crear la moda más bella del mundo.

                                           Dior en su taller

Raymonde Zahnaker,  jefa de costureras de Lelong,  siguió a Dior en su nueva aventura. Madame Zahnaker y Catherine formarían parte de un trio femenino que siempre apoyaría a Christian Dior. La tercera de ese trio es Mitzah Bricard que no sale en la serie. Comenzaba una etapa de arduo trabajo para Dior , Zahnaker y Pierre Cardin, el joven modisto italiano que Christian convertiría en su jefe de modistos.

Hasta ahí la serie va bien, aunque se sientan obligados a introducir toques dramáticos con cosas que nunca ocurrieron. Dior no solucionó la ausencia de modelos contratando prostitutas, ni se “robó” las modistas de otras casas de modas. En cambio,  usó todo su potencial imaginativo para desarrollar una moda que diese un toque de optimismo a una Francia maltratada y dividida. Sería un homenaje a la mujer francesa que le recordase que era la más chic de Europea.

Se dice que el haber visto a sus hermana y a sus compañeras de cautiverio retornar en harapos, flacas y sin cabello,  lo motivó a crear un look ultrafemenino en el que prevaleciese la feminidad, la elegancia, las curvas. En suma,  todo lo que la guerra les había quitado.

                                 Maisie Williams como la calva y desnutrida Catherine en The New Look

Dior volvió los ojos a épocas de prosperidad en la historia de Francia como la del reinado de Luis XV,  el Segundo Imperio y la Belle Epoque de su infancia. Las faldas se alargaron y se hicieron amplias y acampanadas. Se las llamó “corolles” porque simulaban las corolas de las flores del jardín de Madeleine Dior.

Christian también diseñó ropa interior que ayudase a crear un efecto que reflejaba la “arquitectura” del cuerpo femenino, como bustiers y enaguas almidonadas que recordaban los miriñaques de la Emperatriz Eugenia. Con estos vestidos retornaba el buen calzado. Después de años de usar suelas y tacos de madera o corcho, la parisina podía empinarse en tacones altos y cubrirse de grandes pamelas.

                                     Ava Gardner luce ropa interior de Dior en The Love Hut

Como comprenderán, la imagen del New Look contrarrestaba con el ideal femenino delgado, atlético,  semi andrógino de Chanel. Esa es la razón por la cual Coco dice en The New Look que Dior ha destruido la moda francesa y que ella viene a rescatarla. Sin embargo, ella lo dirá en 1954 cuando el New Look ha triunfado en todo el mundo.

El New Look Conquista al Mundo

El primer desfile de Dior fue un éxito fenomenal. Dice Alan Jenkins,  en su libro The Forties, que muchas mujeres del público sollozaron conmovidas al ver esas modas inimaginables durante la guerra. Fue la editora de Harper’s Bazaar,  Carmel Snow quien bautizaría esa moda tan exquisita,  con sus derroches de telas, volantes y encajes, como “The  New Look”.  Si bien es cierto que Carmel estuvo presente en el primer desfile de Dior, es falso que antes quisiese nombrar a Balmain el modisto más importante de Francia

No todo el mundo abrazó la novel moda. En una Francia hambrienta y aplastada por una inflación que aumentaba los precios, muchas mujeres atacaron a las modelos de la Casa Dior que estilaban los diseños en la vía pública.  En Estados Unidos e Inglaterra, donde todavía existía un racionamiento de material textil, aparecieron clubes de mujeres que se negaban a alargar las faldas.

No todas pensaban igual y donde primero se rindieron fue en Hollywood, tanto actrices como filmes. Aquí tenemos a Rita Hayworth en 1947 luciendo un Christian Dior.

Lauren Bacall fue otra de las nuevas clientas y aquí la vemos con Bogey, en 1951 en un desfile de Dior.

Dior viste a Ava Gardner, dentro y fuera de la pantalla.

En 1950, Alfred Hitchcock contrata al modisto para diseñar el vestuario de Marlene Dietrich en Stage Fright.

En 1952, Christian Dior es nominado a un Oscar por Mejor Vestuario por Estación Termini

                                            Jennifer Jones en Estación Termini

En Inglaterra se apaciguaron los ánimos cuando la Princesa Elizabeth encargó,  para su luna de miel,  un guardarropa que seguía las pautas del New Look. Su hermana Margaret Rose se convertiría en clienta de Dior de por vida.

                               Fotografía de Sir Cecil Beaton de la Princesa Margarita en Dior

En America Latina el New Look ya estaba instalado en 1949 . Lo llevaban desde colegialas a amas de casa y se veía en los anuncios comerciales. Aquí fotografías de la revista Eva de Chile y de la argentina Mucho Gusto.

Ese mismo año, en un tour por Colombia, Libertad Lamarque estilaba un vestido típico del New Look.

La siempre cosmopolita Dolores del Rio fue clienta de Dior quien la consideraba una mujer de medidas perfectas.

Pero el gran logro de Dior fue vestir a la primera Dama de Argentina, icono mundial de elegancia. Aquí vemos a Evita luciendo un strapless de Dior, en el Teatro Colón,  en 1949. De ella diría el modisto “es la única reina a la que he vestido”

Las latinas de Ayer son súbditas de Dior como lo atestigua una colección de los vestidos de Maria Félix  de la exhibicion "María Bonita"en Miami.

Aunque los vestidos de esa exhibición son en su mayoría de Los 60 y 70, Christian había disenado en vida para La Doña, como este vestido que Maria lució en el filme italiano Incantessimo Tragico  (1951)

En 1951, la revista mexicana La Familia pone en portada una variación del vestido “Junon” de Christian Dior. Creado en 1949, en el 2023, Natalie Portman lo lució en la Alfombra Roja de Cannes. La moda de Dior no pasa de moda.

Para 1950, ante Christian Dior se han rendido estrellas de cine y la realeza europea,  vestirá a primeras damas como Evita Perón, pero también a la nobleza. En 1947, para su primera boda, Cayetana de Alba elige a Dior para que confeccione su vestido de novia. Las hispanoparlantes de ambos lados del Atlántico aman el New Look.

                                            La Duquesa de Alba en Dior

La “Falda Dior”

A mis seis añitos yo ya sabía, por la revista Elegancia,  que el perfume de mi madre lo hacía un Señor Dior que venía de Francia,  como mi abuela,  y que era modisto. Me lo imaginaba en Paris como uno de los sastres de mi padre, pero pegado a una Singer como las modistas del taller de mi mamá.

Me tomó un tiempo descubrir que había fallecido dos años antes de yo nacer y que existía una gran diferencia entre costureras de barrio y diseñadores de la Haute Couture del cual Dior había sido el mejor. Aunque eventualmente concordé con Chanel que “El Maestro de Todos” era Cristóbal Balenciaga, Dior siguió teniendo una conexión conmigo y eso gracias a la “falda de Dior”.

                                              (foto de Etsy)

El temblor (o terremoto) de este abril en Nueva York, me hizo recapacitar en los cinco sismos de más de 6 grados que he experimentado en mi vida. Como siempre,  el recuerdo más agudo es el de 1965, que sin ser el más fuerte fue el más destructivo para mí en términos de vivienda.

Visionando en mi memoria el espectáculo de paredes derrumbadas,  vidrios rotos y muebles despedazados,  por primera vez reparo en la perdida material que sufrimos donde se perdió todo desde ropa hasta enseres domésticos. Tuvimos que comenzar de cero. De nuestros juguetes,  mi hermano y yo solo rescatamos un oso de peluche y a Practico, un cerdito plástico que mi hermano todavía conserva.

                                       Práctico sobrevivió el derrumbe de 1965 y sigue con nosotros

Lo extraordinario es que hubo dos cuartos que no sufrieron grandes daños, tal vez por ser aledaños a la puerta principal y haber sido construidos con mejor material o más cuidado. Uno albergaba la biblioteca de mi padre que se salvó casi entera, el otro era el vestidor de mi madre.

Aunque el amplio vestuario de mi madre se guardaba en armarios de tres cuerpos y estos quedaron convertidos en astillas, hubo dos baúles que sobrevivieron al terremoto y que curiosamente nos acompañarían al otro lado del continente. Uno era de esos corpulentos baúles de viaje que se usaba entre los ricos para sus cruceros trasatlánticos.

Este tenia los sellos de la Braun y Blanchard, la compañía naviera de mi bisabuelo. Sus iniciales “J.B.”(Jean Blanchard) estaban incrustadas en sus lomos. Mi madre lo usaba para guardar zapatos y bolsos de mano. Eso la salvó de andar descalza en el otoño de 1965.

El otro baúl era igual de imponente. Era un arcón español forrado en cuero de caballo bayo. Había sido el  “Baúl de la Esperanza” de mi madre y el único objeto que pudo recuperar luego que mi abuelo la desheredó por casarse con un cristiano.

El baúl soportó los embates del terremoto y su contenido fue el único lazo al pasado sartorial de mi madre. Adentro había piezas “valiosas” como su estola de armiño, sus vestidos de novia (el del civil y el de la boda religiosa) y la famosa falda de Dior.

En la familia se la conocía como “la falda de Dior”, “la falda que vino de Europa” o “la falda de la Zia Elvira”.  Se la sacaba con cuidado, como las otras prendas de ese baúl no se la colgaba, sino que se la guardaba envuelta en papel de seda (papel “crepé”) . Nunca vi a nadie usarla. Mi madre juraba que se la había puesto “antes”, eufemismo para referirse a que varios embarazos y diabetes gestacionales la habían privado de una cintura de avispa.

                                   Diseño de Dior. Esa hechura era la de la falda que describó, pro más larga.

La falda era abullonada como la mitad de las prendas del New Look. Estaba confeccionada en tafetán negro cruzado por bandas de terciopelo del mismo color. Tenía un forro de seda cruda negra que bien almidonado producía esa imagen acampanada que caracteriza el New Look. Aun así, mi madre decía que había que usarla con “falsos”, los famosos enaguas de cintura de lienzo tieso, y varillas de plástico o madera delgada,  que por casi tres décadas fueron prenda obligatoria de las fans del New Look.

El origen de la falda era legendario como todo lo asociado con las tías-hadas y aunque ellas viajaban periódicamente a Europa y volvían con sombreros, pieles y vestidos, no todos eran de Dior. Con los años las interrogantes sobre la falda han aumentado. ¿Era realmente de Dior, o una imitación? La Casa Dior no tenía pret-a-porter todavía, por lo que debe haber costado carísima.

Como y cuando la adquirió la Zia Elvira son los mayores signos de interrogación. Mi investigación me lleva a descubrir que es un diseño  de la segunda etapa del New Look (1950-55). Suena más plausible que se haya comprado en esa decada que mi primera deducción. ¿Cómo mi tía abuela, recién salida de Auschwitz (donde lo había perdido todo, incluyendo a sus hijas) iba a estar gastando un dinero que no tenía en una falda de diseñador?

                                             Así era exactamente

Gracias a Pinterest y Etsy (que todavía vende algunas) descubrí que el diseño lo impuso Dior a comienzos de los 50, cuando el éxodo de la Zia Elvira la tenía en la Costa Oeste de los Estados Unidos. No sé en qué momento salió de Europa, solo que llegaron ella y su esposo el Tío Milan,  a Chile por allá por 1954. Permanecería en Santiago , hasta que la viudez y el gobierno de la Unidad Popular la hiciesen regresar a la Unión Americana. La falda, que había sido parte de su equipaje,  viajó entonces desde Europa a USA y de ahí a Chile donde se quedaría como la mitad de nuestras pertenencias en Viña del Mar, cuando nos tocó a nosotros iniciar nuestro propio éxodo.

Hace unos días descubrí otro eslabón perdido. Es posible que mi tía la haya comprado en el mismo Chile. Desde 1950 que la Casa Dior tenía un arreglo comercial con Los Gobelinos, la tienda de departamentos más exclusiva de Santiago. Con eso doy término a mis vínculos con Dior y vuelvo al modisto y a su hermana.

Catherine y sus Flores

 ¿Y que ha sido de Catherine en todo este tiempo? Tras la muerte de su padre, Catherine se dio cuenta que los productos de la granja no bastaban para vivir. Ella y Hervé se fueron a Paris a vivir con Christian. Así que estaban ahí cuando nacieron tanto The New Look y Miss Dior.

La leyenda cuenta que estaban Dior y Mitzah Bricard discutiendo qué nombre iba a llevar el perfume cuando entró Catherine: “ ¡Voila, Mademoiselle Dior!” exclamó Mitzah y al modisto le gustó el nombre. No pudo ser “Mademoiselle Dior”,  eso sería conectarlo con Chanel. Mejor quedaba en inglés como homenaje a los Aliados de Francia.

Miss Dior, tal como el New Look, era un homenaje a las mujeres de las familia del diseñador. El jardín de su madre, la ropa vaporosa , estampada y etérea usada por Madeleine,  y era un modo de retratar las flores que Catherine seguiría cultivando de por vida.

Catherine y Hervé pusieron un puesto en el mercado donde venderían las flores de su granja. Entretanto, Catherine estaba siendo objeto de reconocimientos por su valor durante la guerra. Tal como muestra la serie,  recibió la Croix de Guerre y La Cruz de Combatientes Voluntarios de la Resistencia. Los polacos la honraron con La Cruz de Valor y los británicos con la King’s Medal for Courage in the Cause of Freedom. En 1994 sería inducida a la Legión de Honor.

                                                     Hervé y Catherine en París

Solo que las medallas no dan de comer y Catherine necesitaba ampliar su campo laboral. Decidió importar flores exóticas de las colonias francesas. Ese trabajo ya existía, pero nunca lo había hecho una mujer. A fines de Los 40,  Catherine recibía el permiso gubernamental para ser una Mandateire en Fleurs Coupées, labor que desempeñaría por casi una década.

                                     Los Hermanos Dior en el puesto de flores de Catherine

El Juicio de La Rue de La Pompe

En medio de reconocimientos y desafíos laborales, llegó la hora de la retribución de quienes hablan torturado a Catherine y a otros. En 1952 se les abrió juicio a los hombres y mujeres que operaron el centro de torturas de la Rue de la Pompe. Desgraciadamente, Los 50,  debido a la Guerra Fría,  fue una época en que Occidente vio a los alemanes como aliados y le bajaron el tono a la idea de rechazo y castigo de sus antiguos enemigos. A nadie pareció interesarle este juicio donde la mayoría de los acusados fueron juzgados y condenados in absentia.

                                Los acusados en el juicio. Denisse Dulfau es la de pie

Catherine hizo varias deposiciones de las cuales se han extraído detalle de su cautiverio. Su aparición en la sala casi pasó desapercibida. Solo se sabe que el abogado de uno de los acusados demostró que se había equivocado al identificarlo. Esta fue una estrategia de leguleyo muy común en esos juicios. Qué triste que se deba desacreditar a la víctima para defender al criminal.

Aunque muchos periódicos importantes cubrieron este juicio, solo Le Monde mencionó a Catherine sin decir que era hermana del más famoso modisto del mundo. Tal vez porque en esa época, Christian Dior comenzó a viajar a Alemania con sus desfiles de moda y mensajes de reconciliación y olvido, que chocaban con estos juicios que molestaban a la burguesía francesa en su afán de guardar secretos incomodos en arcones.

El juicio acabó en una nota agridulce. Siete de los cabecillas de a Rue de la Pompe fueron condenados a muerte (la secretaria-torturadora Denisse Dulfau fue condenada a 20 años de trabajos forzados). Solo tres serían fusilados, los otros lograron huir. El líder de La Rue de la Pompe, Friedrich Berger se había refugiado en diferentes países, ofreció trabajo a diferentes agencias de inteligencia, fue rechazado por todas ya que notaban que no era más que un torturador. Moriría tranquilo y libre en su cama de Múnich en 1960.

Auge y Final de Christian Dior

Los 50 tienen a Dior en la cúspide de la moda. Nadie lo aventaja. Balenciaga modestamente acepta un decoroso segundo lugar. Cuando Chanel reaparece en París, habla pestes del New Look y amenaza con derrocar a Dior. Nada de eso sucederá. Dior viste a la realeza,  a las estrellas de cine, a esposas de jefes de estado, hasta esa ex nazi la Duquesa de Windsor se rinde ante el altar de Dior y se vuelve su clienta.

En 1951, Christian Dior publica su autobiografía Je suis coutourier (soy modisto).  Se vende como pan caliente, ni el retorno de Chanel ha hecho tambalear su corona.  Jean Cocteau dirá indignado en su diario que su sociedad ha desproporcionado sus prioridades cuando más se habla en los periódicos de como Dior ha acortado las faldas en Los 50,   que del desarrollo de la bomba de hidrogeno.

Dior se ha hecho millonario. Su ropa se vende desde Sídney hasta Santiago de Chile. Incluso compra un castillo en los Alpes Marítimos cercano a Les Naysses. En 1955,  Dior encuentra nuevamente el amor. Se llama Jacques Benita, es un sefardita argelino, que canta profesionalmente bajo el nombre de Tony Sandro. Tiene casi 30 años menos que el modisto, pero serán muy felices.

                                            Jacques Benita y Christian Dior

El amor hace que Dior se aleje de su ritmo trabajólico. Ya ha sufrido dos infartos de tanto trabajar. Su amistad con la buena mesa lo ha hecho subir de peso, pero su nuevo romance le recuerda que debe descansar y adelgazar. Visita las Termas de Montecatini en Toscana. Lo acompaña la fiel Madame Zehnacker, pero durante un juego de cartas se desploma víctima de un fatal paro cardiaco. Solo tiene 52 años.

Francia le da un funeral de honor. Catherine cubrirá de flores las calles de Paris por donde pasa el cortejo fúnebre. Las clientas llegan en masa lideradas por la Duquesa de Windsor. Los grandes de la moda presentan sus últimos respetos al gran Dior. Chanel no va, pero envía una enorme corona de rosas rojas.

                                  Homenaje floral de Catherine a su hermano

                                                      La Duquesa de Windsor en el sepelio de Dior

En su testamento, Dior nombra herederas a Raymonde Zehnaker y a Catherine, pero lo que heredarán son deudas. En vida, Christian Dior vivió como un gran señor, a su muerte le debía a cada santo una vela. Hay que vender su catillo provenzal (hoy pertenece a la perfumería Dior).La Casa Dior queda en las aptas manos de Yves St. Laurent, el joven protegido que Christian veía como su sucesor, pero Catherine será nombrada custodia de la memoria y nombre de su hermano. Una labor que cumplirá hasta su muerte, aun cuando la lleve a repudiar a miembros de su familia.

Una Sobrina Inconveniente

Uno de esos miembros sería Françoise, Condesa de Caumont La Force, sobrina de los Dior. Hija del hermano mayor, Raymond, Françoise era lo opuesto al padre. Si Raymond era un periodista de tendencias comunistas, su hija era conservadora, monarquista y finalmente desvergonzadamente nazi, llegando a casarse con Colin Jordan,  el líder de los nazis ingleses.

Quienes vieron Ridley Road (ahora disponible gratis en Tubi) recordarán que el gran villano de la serie es Colin Jordan (Rory Kinnear) en cuyas filas debe infiltrarse una joven espía judía. En un episodio aparece la esposa francesa de Jordan que nota el interés romántico de su marido por la nueva acolita.

En la vida real, Françoise se había divorciado del Conde de Caumont La Force para unirse a Jordan y al resurgimiento del nazismo en la política británica de Los 60. Françoise incluso había expandido la ideología neonazi,  trayéndola a Francia. Como lo hacía abiertamente, su nombre estaba ligado a estas políticas fascistas que horrorizaron a su tía reviviendo todo el horror vivido durante La Ocupación.

A pesar de llevar una vida retirada, Caro estaba indignada,  tanto por las posturas de su sobrina como del modo en que la prensa quería vincular el nombre de Dior con este auge del neonazismo. Mademoiselle Dior fue a los medios e hizo declaraciones desligándose de Françoise y de sus ideas. Además, remachó que el apellido Dior,  siempre reconocido por representar “honor y patriotismo”, no podía enlodarse por las opiniones de un miembro de esa familia.

Hervé fallecería en 1997, su mujer seguiría en Provenza dedicada al cultivo de flores. En 1999, la propiedad normanda donde Los Dior habían nacido se convirtió en el Museo Christian Dior y Caro pasó a ser su presidenta honoraria hasta su muerte en el 2008.

Ha sido en los últimos años que los historiadores se han interesado en vincular la vida de esta gran mujer con su famoso hermano. En ese proceso se ha descubierto la influencia que tuvieron Catherine y su madre en el nacimiento del New Look. Sin haber sido una mujer preocupada por la moda, Catherine siempre usó Miss Dior como su perfume personal y sus flores jugaron partido en los diseños de su hermano como lo demuestra el vestido “Miss Dior”.

Consciente de eso,  María Grazia Chiuri, directora creativa de la actual Casa Dior dedicó la colección del 2019 a la primera Miss Dior, pero incluso antes ha habido renacimientos del New Look en muchas eras porque es un estilo tan bello que pocas se le pueden resistir.

                                                       A fines de Los 70 resurge el New Look

                         En 1981, Lady Diana ecandaliza con un strapless negro digno de Dior

                                      Fines de los 80, la Princesa de Gales  en una copia del New Look

                 El New Look en el Siglo XXI. Elle Fanning desfila por la Alfombra Roja en un diseño de la Casa Dior.

¿Y tu?  ¿Usarías el New Look o te parece un estilo muy complicado?

BIBLIOGRAFÏA  CONSULTADA 

Jenkins Alan: The Forties, 1977

Picardie, Justine: Mademoiselle Dior, 2021

Pochna, Marie-France: Christian Dior, 2021