Canciones de Ayer: Al Di La

 

Para la Señora Norah:  celebrando su día, en recompensa por su ultimo combate con los inquisidores de las redes sociales y en espera de su cirugía y pronta mejoría. Para eso , elegí esta balada romántica. Se trata de un tema que en mi infancia causó mucho interés en ambos lados del Atlántico. Tras ganar el Festival de San Remo en 1961 tuvo versiones en casi todos los idiomas europeos, pero ha sido los intérpretes de habla hispana los que han traído a “Al Di La” hasta el siglo XXI.

Carlo Donida y Mogol escribieron este tema que sería defendido por Betty Curtis en el Festival de San Remo en 1961, ganando el certamen. Ese mismo año, Betty representaría a Italia con “Al Di La”  llegando al quinto lugar en el Festival de Eurovisión.

El tema que se traduce como “Mas allá” era tan pegajoso que pronto lo grabarían grandes voces en Italia como Miva, Claudio Villa, Doménico Modugno,  Tony Dallara, quien se había rehusado a competir con ella en San Remo, y Luciano Tajoli. La versión Tajoli alcanzaría el tercer puesto en el Hit Parade italiano.

Sin embargo, la versión más conocida es la de Emilio Pericoli. Es la que llega al público estadounidense gracias al popular filme “Aventura en Roma” con Suzanne Pleshette y Troy Donahue que se casarían después de la filmación.

La química entre ambos actores era patente y mucho mas en esta escena en la que él le traduce lo que Pericoli canta. El ambiente de una taberna romana, la música y la declaración de amor de Donahue usando las palabras de la canción,  la convierten en el desiderátum de las escenas de amor y a “Al Di La” en la perfecta canción romántica.

“Aventura en Roma” es de 1962, pero ya antes el tema había cruzado fronteras y ameritado versiones en otras lenguas. La primera fue de Beti Jurkovic y en serbo croata se llama “Ïznad Svega”. La siguió “Kaikkialla” de Laila Kinnunen que fue grabada en Finlandia.

“Par de La” la versión francesa de 1961 no la he encontrado, pero si la del tenor Luis Mariano de 1962.

En ese año, la hace famosa,  en versión bilingüe,  Connie Francis con la que llega al puesto 13 de Billboard.  Pronto la cantaran italoamericanos como Jerry Vale, Joni James y Sergio Franchi.

En 1964 le toca a Alemania tener su versión en la voz de Margot Eskens:  “Liebelei is leider keine Liebe”.

Se dice que la primera versión instrumental fue hecha en Italia por la orquesta de Giorgio Semprini Jr. De ahí cruza el océano y en America la graba, ente otros,  Xavier Cugat en el ’62. Un año más tarde tenemos la versión del ecuatoriano Pepe Jaramillo en Sudamérica.

No serán los únicos latinos en interesarse en esta canción tan romántica y fácil de traducir al castellano. En 1962 el mismísimo Lucho Gatica prestará su voz para “Más allá”.

En México la entonarán tríos famosos como Los Tres Diamantes y Los Panchos, pero la mejor versión es la de Javier Solís del ’63.

En Venezuela la cantará Mirla Castellanos en el ‘61.

En España no he podido encontrar versión antigua, pero aquí tenemos a Django en la Nochevieja del 2001.

Y los que vieron hace dos años “El Irlandés” de Martin Scorsese, la recordarán de la banda sonora. Se trata de la versión de Jerry Vale.

¿Conocían esta canción?  ¿Cuál es la mejor versión?

 

Voces Latinas del Ayer: Olga Guillot

En el 2012 cuando escribí mi entrada sobre las cantantes de bolero (que veo que sigue siendo una de las más vistas)  les prometí una sobre Olga Guillot. Hoy,  seis años más tarde,  se las traigo con la conciencia de que no hay voz femenina en el mundo que haya sabido entonar un bolero como lo hizo ella.

                                                                  Delirio de Juan Bruno Tarraza

Para ser una estrella tan reconocida y haber vivido hasta este siglo, es increíble lo difícil que es encontrar datos fidedignos sobre su vida personal. Aparte de las Wikipedia (en inglés y en castellano) hay en Internet una docena de obituarios y un par de entrevistas, colmadas de cifras, fechas y e información que se contradice.

En Wikipedia se declara la fecha de su nacimiento como  un nueve de octubre de 1922. En otro lado se dice que nació en 1923. Todas las fuentes la reconocen como casada tres veces. En su entrevista al diario El Clarín de Buenos Aires, la cantante afirma que se casó cinco veces y que tuvo todos los amantes que quiso. Es  alguien difícil de clasificar, cercano y a la vez lejano, como toda leyenda.

                                                      Incertidumbre  de Gonzalo Curiel

Hija de un inmigrante catalán de origen judío, nace en Santiago de Cuba. Mas tarde dirá que su padre las abandonó a ella y a su hermana Ana Luisa. La madre las llevó a la Habana donde las hizo bautizar (“pasé de  judía, a católica” diría la diva). En la capital, las niñas se crían con la familia materna, una familia música: el abuelo tenor la tía tiple, la madre mezzosoprano.

                                              La Gloria Eres Tú de José Antonio Mendez

Estas señoras nunca han pisado un escenario, sus sueños de ser artistas se cristalizan en las niñas qué bajo el nombre “Hermanitas Guillot” ganarán un concurso radial,  en 1938,  en el programa “La Corte Suprema del Arte”.   La familia  entonces  pagará los estudios de Olga en el Conservatorio de La Habana.

Las Hermanitas Guillot

                                          

La voz de contralto de Olga es considerada apropiada para el tango. Por entonces las mujeres no cantaban boleros en Cuba. Olga forma parte del Cuarteto Siboney dirigido por la afamada compositora. Isolina Carrillo (“Dos Gardenias”) . donde también canta Celia Cruz de la que Olga será entrañable amiga.

Celia y Olga

Olga se presenta en programas  en la Radio 1010. En una ocasión , siendo todavía adolescente, sube a pedir un aumento . Conociendo la reputación de mujeriego del jefe, deja la puerta abierta “porque soy una señorita”. El jefe que es el periodista y politólogo Ibrahim Ramos se enamora de ella y terminan casándose. Olga tiene 18 años, Ibrahim le lleva más de una década. Ella dirá más tarde que él la formó, pero Ramos, un comunista devoto,  no puede impedir que su ideología los separe. Acabarán divorciándose tras catorce años de matrimonio.                                            

Entretanto, Olga ha iniciado una carrera de solista, gracias a Facundo Rivera, pianista del cuarteto Siboney. En 1945, él la presenta en la boîte Eden Concert(que después se llamara “Club Zombi”). Un año más tarde Olga graba su primer disco “Lluvia gris “, una versión en castellano de “Stormy Weather”.

                                                Lluvia Gris Traducción de Isolina Carrillo, música de Harold Arlen

Comienzan las giras por México  y Sudamérica. En tierra azteca, Olga canta con la orquesta del Maestro Gonzalo Curiel y actúa en el filme “La Venus de Fuego”. 

                                              Olga y El Maestro Curiel 

En Chile canta en el programa radial de Arturo Gatica y convence a Pitico, hermano del anfitrión de dejar el género folclórico y dedicarse al bolero. Ósea sin Olga Guillot, no tendríamos a Lucho Gatica

Olga y Lucho Gatica

En 1954, Olga graba “ Miénteme”, del mexicano Chamaco Dominguez. Será su primer mega éxito. Vende más de medio millón de singles en Cuba,  y en México desplaza a Toña, la Negra del hit parade Se la elige la Reina de la Radio. 

                                                       Mienteme de Chamaco Domínguez

Se convierte en la cantante mas famosa de la isla y no solo en Cuba. Nat King Cole pide que lo asesore cuando decide cantar en español. En Cannes, Olga comparte escenario con Edith Piaf.  Más tarde brindarán con champaña la francesa, con ron,  la cubana.

Olga y Edith

Olga Guillot es toda una diva. Una noche en el Club Zombi se tropieza y cae sentada, en vez de abochornarse, sigue cantando desde el suelo. Después de este lance, la apodarán “La Temperamental”. Y es que canta con “feeling”, con esa voz nasal de ella le da a cada canción un acento peculiar que será su marca registrada.

Olga y su marido Alberto Insua

Olga se ha casado por segunda vez, ahora con el actor Alberto Insua. Tiene su propio programa “El Show de Olga” en la televisión cubana. Apasionada como es vuelve a enamorarse, esta vez de un hombre casado, el famoso compositor René Touzet.

Olga queda embarazada. Desde su primer matrimonio, los médicos le ha dicho que es casi imposible  que pueda tener un hijo. Para la cantante este embarazo es un milagro. se divorcia. No le importa ser madre soltera. En 1959, nace su única hija Olga Maria. Pero 1959 es un año clave en Cuba.

Sin ser partidaria de Batista, Olga Guillot siempre fue anti-izquierda. La subida al poder de Fidel Castro no va con su estilo de vida. Sus encontronazos con el régimen comienzan con la confiscación de sus inmuebles y devienen en quemas de discos. Olga es detenida tres veces. En la última se la amenaza con separarla de su hija si continua hablando en contra de La Revolución.  La cantante se da cuenta que su fama no la ampara y elige el camino del exilio. Con la excusa de un tour artístico a Venezuela, Olga, su hija y la nana de la niña se asilan en Caracas.

Poco después la diva se traslada a México donde establece residencia. La fama no la ha protegido del régimen castrista, pero la ayudará a vivir en el exilio. En México la reciben espléndidamente. Su amigo Emilio Azcárraga le abre las puertas de su televisora. Olga recupera en  la televisión mexicana su “Show de Olga” e incursiona en un nuevo formato, la telenovela, en “Un color para esta piel” bajo la dirección de Don Ernesto Alonso. . También grabará canciones de los nuevos maestros del bolero: Armando Manzanero (Todavía) y Roberto Cantoral (Soy lo Prohibido).

Todavía de Armando Manzanero

                                          Soy lo Prohibido de Roberto Cantoral

En el extranjero, Olga no para de recibir homenajes. En 1963, la Academia de Artes de Hollywood la premia on la Palma de Oro como la mejor bolerista del momento. En 1965,  se presenta a teatro lleno en el legendario Carnegie Hall, la primera artista latina en ofrecer un recital en ese sitio. También entra en un contrato con la compañía hotelera Hilton para inaugurar nuevos hoteles en Hong Kong , Tel Aviv y Manila, donde compartirá escenario con Frank Sinatra.

                                                Cuando tu Quieras de Manolo del Valle

En Cuba entretanto se intenta borrar su memoria, se queman sus discos, se silencian sus canciones. Sin embargo una nueva generación de disidentes, clandestinamente conservan su recuerdo y sus canciones. Así Olga se volverá un icono gay para la perseguida comunidad homosexual cubana que har'an suyas canciones como "Mienteme" y "Tu me acostumbraste".

                                              Tu Me Acostumbraste de Frank Domínguez

Olga Guillot, se va de tur por America Latina y también por España. Será allá, en una presentación en un club nocturno que ve entrar a Fulgencio Batista. Hace que detengan al música y se dirige a el:  “  ni lo apoyé ni lo combatí, pero hoy si quiero respetuosamente recriminarle que no haya matado a Fidel Castro cuando asaltó el Cuartel Moncada”. 

                                            Olga y Las Damas de Blanco

Olga se convierte en un símbolo del arte cubano en el exilio, siempre hablará en contra del régimen castrista. En 1995, se negará a colaborar en el disco “Bolero” puesto que ahí se integran canciones de Silvio Rodríguez  y  no quiere juntarse “con comunistas”. Al final, se tuvieron que hacer dos ediciones diferentes.

Sin embargo es una mujer generosa que apoya al talento joven. Les dio una oportunidad gente como al compositor Meme Solís, y a una pareja de artistas cubanos llamados Gloria y Emilio Estefan. Y no solo cubanos, Olga Guillot fue madrina de actuación de José José. Incluso ayuda monetariamente a su vieja amiga Elena Burke, a pesar de que esta cantante  había preferido permanecer en Cuba.

Olga nunca se aleja del escenario: da recitales, graba discos, hasta actúa en Miami en 1980,  en la obra Esperanza Peña escrita especialmente para ella. Sobre todo recolecta premios. Los premios acumulados por Olga Guillot a lo largo de su vida son innumerables para contar. Recibe 20 Discos de Oro, 10 de platino y uno de diamante. Tres años antes de su fallecimiento, recibe un Grammy Latino por su trayectoria artística.

                                           Vete de Mi de Virgilio Exposito.

En el 2010 asistiendo al funeral de Roberto Suarez,  fundador del El Nuevo Herald,  la cantante se siente mal. El 9 de julio entra  por su propio pie al Hospital Monte Sinaí en Miami. Al día siguiente se le presenta un ataque al corazón. Dos días después le llega un segundo,  y fatal,  infarto. Mas de 3000 personas asisten a su funeral. “La Madre del Bolero “tenía 87 años.

Agustín Lara dijo de ella “Después del Cielo, Cuba. Después de Cuba, Olga Guillot” A las palabras del Flaco de Oro, agrego un simple epitafio. Antes de Olga Guillot, las mujeres no cantaban bolero; fue una pionera y como bolerista,  fue la mejor.

Voces latinas del ayer: Lucho Gatica

(Foto sacada de Last.fm)

                                                         

Es una leyenda en vida, pocos cantantes pueden atribuirse un titulo parecido. Pocos cantantes pueden enorgullecerse de haber alcanzado el estatus de mito. Se le ha conocido como  “Rey del Bolero”, “El Maestro del Bolero “o “El Señor del Bolero”. Su fama recorrió tres continentes y hasta hoy se sabe quien es Lucho Gatica, tal vez más famoso en el mundo que en Chile, su país natal.

Es un referente cultural, no es blasfemia compararlo con Frank Sinatra en lo que se refiere a su importancia en la música y en la cultura iberoamericana. Se le menciona en novelas y telenovelas, Mario Vargas Llosa dedica varias paginas de  La Tía Julia y el escribidor a la visita del cantante a Lima. Recientemente, en un programa de radio español, el locutor recuerda con nostalgia la manera de cantar “tan personal” de mi compatriota. Hasta en España se le recuerda y respeta. Bien dijo el Maestro Armando Manzanero que Lucho Gatica “revolucionó el modo de cantar el bolero”.

                                                        "¿Cómo fue?" 

Se dice (y algo de cierto habrá) que para que un chileno triunfe tiene que irse de Chile. Ciertamente, Lucho Gatica, como Antonio Prieto, Monna Bell y Sonia La Única, alcanzaría el zenit de la fama en México, pero no es totalmente cierto que en Chile no se apreció la música de Lucho Gatica, aunque como buenos chilenos fuimos los primeros en criticarlo.

Recuerdo que en el entorno de mi infancia se le despreciaba con cierto esnobismo con que la clase media acomodada miraba la música popular que no venia de espacios mas cosmopolitas (léase Europa, Estados Unidos y la Argentina). Se decía de Lucho Gatica que no tenía voz. “Su hermano Arturo canta mejor” decían algunos. Otros se quejaban de su manera de cantar “muy amanerada” o de las inflexiones “siúticas de su voz”. Se le acusaba de ser prepotente, y el insulto llegaba al nivel “ad hominem” involucrando incluso a su madre. “¿Sabías que la señora Juana regentaba una casa de remolienda?”A pesar de esa mala prensa, a pesar de la perdida de su voz, Lucho Gatica siegue siendo una figura máxima y casi única en el alcance internacional de su obra musical.

Nació en  Rancagua un 11 de agosto de1929. y fue bautizado como Luís Enrique.  Su padre José Agustín Gatica, comerciante y pequeño agricultor, muere cuando Luis Enrique está por cumplir cuatro años. Desde entonces será la madre, Juana Silva, quien se haga cargo de sus cinco hijos de los cuales el cantante, que en familia era apodado “Pitico”, era el menor. Pitico tendrá una infancia normal. Se educa con los Hermanos Maristas,  primero en el Instituto “O’Higgins” de Rancagua, luego en el Instituto “Alonso de Ercilla” en Santiago. En la capital vive con su hermano Arturo, diez años mayor que él  que ya se ha hecho un nombre en la música.

(Foto de Arturo Gatica sacada de Revista Eva, primero de abril de 1949)

A los 13 años, Luis Enrique o Pitico, canta a dúo con Arturo en la radio rancagüina. A los quince años grabará su primer disco de acetato. En 1946 ingresa a la Escuela Industrial de la cual se graduará en 1951 con el titulo de técnico dental. Nunca ejercerá, ya antes de terminar la carrera, su vida ha dado un vuelco cuando su hermano lo presenta con el legendario locutor chileno Raúl Matas.

Tras la presentación de Luís Gatica en el programa “La Feria de los Deseos”, Raúl Mata consigue que el cantante grabe un disco en compañía de su hermano. Así comienza la carrera musical  de Lucho Gatica.  El nombre nace por accidente. Una tarde, un locutor al presentarlo se equivoca y dice “Lucho” en vez de “Luis”, así nace Lucho Gatica. Pero en Chile aun en los 60’s se le recuerda en la prensa como “Pitico”.

(Foto sacada de Revista Ritmo, 28 de septiembre de 1965)

Al comienzo, Lucho se dedica como Arturo a la tonada folclórica, pero en 1951 tendrá su primer encuentro con el bolero. Aunque desde los años 30’s,  el bolero era popular en Chile gracias a estrellas mexicanas como Pedro Vargas y Elvira Ríos, y el argentino Leo Marini, no había un artista nacional devoto de esa música. En 1951, Lucho Gatica graba con la orquesta de Don Roy para el sello Odeón su primer disco  de boleros: “Me importas tú”  también conocida como” Piel Canela”.

Dos factores caracterizan ya el “estilo Gatica”, su intuición para escoge temas y su manera de cantar completamente innovadora. Se ha hablado muchísimo de su estilo, de su modo de acercarse al público, principalmente femenino,  al que llega de forma personal y con una intimidad un poco artificialmente ayudada por el recurso de acercarse mucho al micrófono. Cuando canta acaricia el oído su voz matizada, su tono cadencioso involucra al oyente en el drama del inicio del romance o la ruptura amorosa, temas favoritos del cancionero de Lucho Gatica. Nótenlo en este disco de los 50’s titulado “Escucha”.

                                                     "Escucha"

En 1953, Lucho parte en gira por los países del Rio de la Plata y  Colombia, a la que va invitado por el productor chileno Alejandro Mitchell Talento que dirigía entonces la Radio Cadena Nacional . De ahí parte a reunirse en Madrid con su hermano Arturo. Luego viaja a Londres, donde el sello Odeón ha arreglado unas grabaciones junto al director Roberto Inglez. De esa sesión data uno de sus mas grandes éxitos “Bésame Mucho” y “también Las Muchachas de la Plaza de España”.

                                        "Las Muchachas de la Plaza de España"

Al año siguiente, Lucho Gatica parte nuevamente en gira. A Lima donde actuará junto a Sarita Montiel en el teatro Biarritz y en la Radio de Oro. Tenemos una visión documentada de esa visita gracias al ojo crítico de Vagas Llosa que narra como las limeñas asedian la radio para acariciar al ídolo.  Vargas Llosa define en tres palabras la “luchomanía” “Esa nube de muchachas era un homenaje a su talento”. El mismo Mario se ve obligado a servir de guardaespaldas al cantante y logra sacarlo sano y salvo del edificio, pero el escritor enfatiza que al llega al auto, Gatica solo lleva intactos “los zapatos y los calzoncillos”.

Policía contiene a "luchomaniacas" (Foto sacada de  Luchoweb.tripod.com)

 Pero la Luchomanía no nació en Lima. Ya en la etapa de Lucho Gatica en la Radio Minería en 1951 se había convertido en el ídolo de las adolescentes chilenas, conocidas como “calcetineras” que provocaban episodios de histeria, llantos y desmayos muy parecidos al fenómeno de las bobbysoxers de Frank Sinatra.

                                               Lucho Gatica en la Radio Minería

Despues de Lima, el ídolo sigue viaje cosechando  triunfos en Ecuador, Brasil y en Cuba. El final de la gira lo lleva por primera vez a México donde la historia de Lucho Gatica tomará un vuelco histórico. Hasta ahora ha cosechado éxitos en todos los países visitados, pero México es la Capital del Bolero, la cuna de Agustín Lara y Pedro Vargas.  Allá no tienen necesidad de otro intérprete de boleros.

La lucha por conquistar el mercado mexicano será épica. El mismo Lucho  ha revelado pequeños subterfugios a los que recurría como el llamar a las radios, disfrazando la voz, para solicitar que pusieran temas de Lucho Gatica. Finalmente consigue una sesión de grabación con el sello Musart que inicia un ascenso meteórico e imparable hasta la fama.

                                                  "Dios no lo quiera"

Es para Musart que Lucho Gatica graba “No me platiques más” que alcanzará a vender más de dos millones de discos. En 1955, ya tiene su propio programa en la televisión mexicana que conduce junto a la actriz Esther Fernández. ¿Cómo ha logrado Lucho Gatica conquistar a México? Pues su triunfo se basa en tres factores: su técnica tan innovadora de cantar el bolero, una campaña publicitaria que busca atraer al público mas joven y un repertorio que privilegia a nuevos autores del bolero como Álvaro Carrillo, Vicente Garrido y Armando Manzanero.

        "No me platiques más"

En el ’56, Lucho Gatica debuta en Venezuela para luego regresar a Chile, pero no se quedará mucho tiempo. Ya viene una gira por los países del Rio de la Plata. En febrero del ‘57 canta ante 30,000 personas reunidas en un estadio de La Habana. Para esa ocasión se le llevó una sorpresa, su anciana madre viajó a Cuba a presenciar el triunfo de su hijo.

El próximo paso de Lucho Gatica es una gira por Estados Unidos en la que graba con la orquesta de Nelson Riddle, el arreglista preferido de Frank Sinatra. Este empleo de música de cuerdas como telón de fondo es otra característica innovadora de la técnica del cantante. Al final de la gira, Lucho Gatica retorna a México que se está convirtiendo en su país adoptivo.

                                                      "Sinceridad"

Es la época más activa de la carrera del cantante. Incursiona en el cine, en la televisión, es el ídolo de la radio. Hasta entonces Lucho Gatica había grabado muchos discos, pero singles de acetato. Era hora de probar el nuevo formato del Long Play de vinilo. Así grabará una serie de Lps que recogerán sus mayores éxitos. En ellos, Lucho Gatica se campaña por grandes directores de orquesta como Don Roy, Vicente Bianchi, José Sabré Marroquín y hasta Armando Manzanero.

Una de sus colaboraciones más originales fue con el legendario Miguel Caló en un disco en que Lucho Gatica canta tangos. Este long play  llamado “Tangos del recuerdo” grabado en 1962 tendrá la peculiaridad en que el Maestro Caló y su orquesta graban en Buenos Aires la música, pero las letras las grabará Lucho Gatica en México para luego ambas grabaciones sean combinadas en un resultado final.

                                                    "Caminito"

En 1958, Lucho Gatica vuelve a Estados Unidos donde hace una aparición en el Show de Perry Como. Canta “Vilma” y otras canciones, pero pronto agregará  temas en inglés. Ya se mueve con comodidad en el mundo estadounidense y ha hecho amigos importantes como Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee y hasta tiene una sesión fotográfica junto a Elvis Presley.

                                                   "Vilma"

En 1959 regresa a España donde una multitud delirante lo espera en el Aeropuerto de Barajas. Ese mismo año actuará en el Orange Bowl de Miami. Cuatro años más tarde será el primer latino en tener un concierto en el Carnegie Hall.  De ese año data una famosa anécdota. Actuando en el Chateau Madrid en Nueva York, Lucho nota que en la audiencia se encuentra Ava Gardner y le brinda la canción “Nadie me Ama”. La diva ordena que apaguen un ventilador “porque está cantando Gatica”.

                                                "Nadie me ama"

La música de Lucho Gatica parece no tener fronteras. Tiene giras por Europa y el medio Oriente. En 1962 se presenta ante una multitud en las Filipinas. Hasta en la serie de dibujos animados “Los Picapiedras” aparece como “Lucho Piedrica”. En 1966, la revista Ecran declara que el cantante ya lleva 22 millones de discos vendidos en el mundo.

Sin embargo no todo han sido aplausos.  Las críticas no han faltado, a veces provocadas por el mismo cantante. En su primera presentación en Maracaibo hace unas declaraciones imprudentes sobre Alfredo Sadel tildándolo de pasado de moda. Obvio que no sentarían bien en la patria del tenor. Unos meses mas tarde repite el desatino, esta vez en Puerto Rico y el cantante al que acusa de caduco será el gran Bobby Capó.

Irónicamente, las grandes críticas al cantante le han llegado por lo que es la fuente de su fama, su manera de cantar. Muchas de estas críticas salieron de publicaciones chilenas. En 1954, en la revista Ecran se dice que aunque no desentona, Lucho Gatica exagera la lentitud de su cantar con su arrastre de palabras (el famoso “fraseo”). En 1957, la revista Ercilla propone la idea de que el cantante se aprovecha del sentimentalismo popular. 

                                                        "Una semana sin tí"

Otras críticas que recibirá Lucho Gatica le han venido por parte de puritanos por ser él muy mujeriego.  Tras un sonado romance con la actriz Martha Roth, y otro medio fabricado por la prensa española con Carmen Sevilla, en 1960 el cantante se casa con la actriz boricua Mapita Cortes. Sobrina del director de cine Fernando Cortes y de la actriz Mapi Cortes, Mapita, tras ser elegida Miss Puerto Rico, también ha incursionado en el cine, carrera que abandona al casarse. Tras 18 años de matrimonio y cinco hijos, la pareja se divorcia en 1978.

Lucho y Mapita (foto de Luchoweb.tripod.com)

Lucho Gatica contraerá nupcias por segunda vez en 1980 con la modelo estadounidense Diane Lane Schmidt. Con ella tendrá una hija Luchana a la que apadrinará Julio Iglesias. Es un matrimonio breve. La tercera y última esposa del cantante será Leslie Debb a la que conoce en Hollywood y con quien tendrá a Lily, la menor de sus hijos.

Lucho y Leslie, su actual esposa (foto de Luchoweb.tripod.com)

La década de los 60’s vería un decline en la carrera musical de Lucho Gatica. Aunque sigue grabando, sus giras disminuyen como también la venta de sus discos. Pocos saben que a raíz de una enfermedad en 1961, la voz del cantante se ha visto afectada. Pero Lucho es demasiado grande para desaparecer en el olvido. Se convierte en un referente del pasado, hasta que otro fenómeno, la nostalgia, lo revive como si los años no hubieran transcurrido.

En 1991, Luis Miguel graba, el que hoy es considerado ya un clásico, su álbum “Romance”. Cinco de los temas de este homenaje al bolero han sido éxitos de Lucho Gatica. Luis Miguel continuara, en sus subsiguientes homenajes al bolero, incluyendo temas que popularizara Gatica. Otro que reconoce y revive  la Luchomania es el cineasta español Pedro Almodóvar que incluye temas de Lucho Gatica en su cine.

                                               

                  "Encadenados"

De pronto el cantante es un nombre reconocible para nuevas generaciones lo que lo impulsa a volver a grabar. Dos álbumes en los 90’s en los que ofrece nuevas versiones de sus canciones más populares. En 1996, a raíz de un homenaje en Miami, cantó con Los Panchos y en 1999 grabó un dúo con José Feliciano. Con más de ochenta años de edad, Lucho Gatica no deja de estar activo y vigente en el Siglo XXI, a pesar de que confiesa que hay muchos que le “aconsejan” retirarse.

El Siglo XXI ha traído reconocimientos de todos los tipos a la labor del cantante. En el 2000, su ciudad natal de Rancagua lo nombró “Hijo Prodigo”. Ese mismo año a recibe un tributo de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE). En marzo del 2002 se le otorga por parte del gobierno chileno la Orden al Merito Docente y Cultural Gabriela Mistral. En el 2007 le fue otorgado un galardón por parte de la entonces Presidenta de Chile, Michelle Bachelet,  por ser figura “fundamental de la música chilena”. En el 2008 develó su estrella en El Paseo de Fama de Hollywood.  Estos homenajes son nada más ni menos que lo que merece Lucho Gatica.

Rodeado de familiares, Lucho Gatica devela su estrella.  (Foto de Luchoweb.tripod.com)