Aromas de Ayer: Secretos chinos, tes verdes y otros perfumes de verano

 

Dicen que el Verano del 2023 será uno de los más calurosos del siglo. Para eso debemos estar preparados en todo,  hasta en los perfumes. Se valen en este tiempo aromas frescos como colonias infantiles, exóticos, florales y frutales,  y por ahí hasta un Guerlain.

Para refrescar nada como aguas de toilette de esas que se venden para los niños. Evitar contenidos muy pasosos, las mejores son con bases de azahar y de violetas. Si se quiere algo más intenso buscar el toque tropical. Todos los perfumes con base de gardenia — Flor de Tiare como la llaman en Chile— son buenos. Lástima que yo ya no puedo con ellos, he desarrollado una tremenda reacción alérgica a la flor preferida de Freud.

Hay marcas como Pacífica y Nativa que ofrecen fragancias con bases de flores y frutas. Yo solo he probado la Lila de Pacífica. Ustedes prueben otras y cuéntenme como les va en climas calurosos con esos perfumes.

Un estándar que recomiendo es él Te Verde de Elizabeth Arden. Aunque en mi piel acaba con olor a Parmesano, a otros les sienta bien ya que su contenido cítrico refresca como una buena colonia. Si no gustan de cítricos, Te verde tiene muchísimas variedades como Hibisco (Flor de Jamaica), Flor de cerezo y Durazno prisco (nectarina) que estoy usando este verano. En esta versión el melocotón es semi opacado por el olor al té verde y a frutas tropicales como el mango y recuerda un poco al aroma de te helado que suelen vender los restaurantes en verano.

Si desean algo menos “frutal “y más distinguido les recomiendo un Guerlain. A pesar de que los perfumes Guerlain suelen más otoñales, la firma tiene un clásico que es casi perfecto para reuniones formales e incluso laborales. Me refiero al Champ Elysees.Hace 28 años que fuese creado por Oliver Crep,  pero sigue siendo olor idóneo para el tiempo caluroso con sus notas altas frutales, especias suaves como anís y vainilla, y aporte de flores delicadas como mimosa y lilas.

Champs Elysees y las variedades del Té verde pueden encontrarse en casi todos los países hispanoparlantes, me temo que no ocurre lo mismo con mi otro descubrimiento de verano. Me refiero a los perfumes Calgon.

Tengo un recuerdo de un comercial de mi juventud en el que un lavandero chino (hoy lo considerarían un estereotipo) le explica a su cliente que la razón para que la ropa le quede limpia y suave es “Ancient Chínese Secret”(Un antiguo secreto chino). Llega su esposa que,  burlona, le muestra a la clienta que el secreto es el detergente Calgon.

Efectivamente, en 1930 se creó la firma Calgon. El nombre corresponde a una contracción de “Calcium gone”(“se fue el calcio”). Debido al alto contenido mineral del agua, se creaban depósitos de calcio que herían las manos de quienes lavaban. El primer lavarropas de Calgon fue conocido como suavizante (softener). Tan popular era el producto que pronto la compañía comenzó a fabricar lavavajillas y otros productos de limpieza que hasta hoy exporta alrededor del mundo.

Fue en los 60s que, Calgon decidió ir más allá de la ropa y suavizar la piel de sus clientes. Con el eslogan “Calgon , Take me Away!”(¡Calgon, sácame de aquí!) la firma promocionaba jabones, aceites y sales de baño. Se promocionaba la idea de que la mejor manera de huir del estrés de la rutina diaria era sumergirse en un baño de espuma de Calgon.

Aunque Fragrantica y Parfumo dan como fecha de la creación de las fragancias Calgon como el 2003, hay sitios que dicen que ya había perfumes sólidos en Los 90. Yo vine a conocerlos el 2016. diciembre del 2016 para ser exactos. Un día después de mi llegada a USA, mi hermano me llevó a Rite-Aid para comprar artículos de tocados.

Era la primera vez en seis años que tenía dinero para comprar lo que quisiera y me abrumó la abundancia de la farmacia. Tenía ya mi cestita llena cuando vi una caja azul, llena de botellas y con el reconocible membrete de “Calgon.  “Ancient Chínese Secret!” grité. Mi hermano me la compró y me sacó casi a rastras del local antes que mi fiebre consumista lo arruinase.

Así descubrí que Calgon ahora hacia Body Mists. Creo que todas conocemos ya estas “nieblas” que son buenas para perfumar el cuerpo después del baño. Mas sutiles que las colonias, no provocan alergia, no manchan la ropa, pero—qué lástima—se evaporan rápido. A diferencia de Body Mists más famosas como las del Body Shop, o Bath and Body, etc. las de Calgon si duran, por eso las recomiendo para el verano.

Aunque en Amazon se pueden conseguir en envases individuales, se suelen vender las Body Mists en paquetes de a cuatro. Hay uno que contiene la colección del 2015 con perfumes que deleitarían a un niño: Malvavisco, Algodón Confitado, Coco y Red Velvet (Terciopelo rojo) que no se refiere a una tela sino a un famoso pastel de chocolate,  propio de la repostería estadounidense.

El que yo compré a mi llegada a USA contenía la colección original de 2003: Cherry Flower,  Tahitian Orchid, Hawaian Ginger y Turquoise Sea. En mi nueva adquisición el Mar Turquesa ha sido reemplazado por Morning Glory (campanilla).

Comenzaré mi reseña por el más soso. Un cerezo en flor es una imagen de belleza, atractivo a la vista, pero no al olfato. A diferencia de árboles frutales como el almendro y el ciruelo, el capullo de cerezo tiene una fragancia muy tenue y que se disipa rápido. Por eso esta niebla no sirve de mucho ni para refrescar ni para perfumar.

A mí me da un poco de risa cuando veo fragancias que se llaman “Morning Glory”. La campanilla es una flor sin aroma y los perfumes que dicen llamarse así no la incluyen entre sus ingredientes. El Morning Glory de Calgon dice poseer “aromas acuáticos”. Anda a ver que será eso, para mí el único perfume marino es olor a pescado.

Pues esta niebla es excelente ya que se concentra en varios aromas que acaban en la conocida formula de detergente, pero lo que le da esa frescura que asociamos con flores silvestres es una combinación de manzana verde y anís.

En su frasco lila,  Tahitian Orchid no necesita de presentación. Confeccionada con un solo ingrediente, la orquídea de Tahití es de larga duración, aroma exótico,  pero delicado,  y perfecta para las salidas nocturnas en el calor del verano.

Por último, esta mi favorito,  Hawaian Ginger. A mí no me gusta el jengibre, me altera la ulcera y el olor me da comezón en la nariz, pero aquí proporciona el toque pungente totalmente necesario para una ensalada de frutas compuesta por banana, mango y melón. La especia le quita cualquier perfume dulzón y le da una calidad de exotismo suave que transporta a los Mares del Sur con brisa propia.

¿Cuáles son los perfumes que te gustan para el verano?

Latinas de Ayer: De Madonna a Maradona (Bodas de fines de Los 80)

 

La segunda mitad de los 80 fue testigo de bodas de duquesas,  la reina del pop, El Pibe de Oro,  y el auge de una modista venezolana que incursionó en los trajes de bodas de las famosas.

1985. Primera Boda de Madonna

Una boda que dio mucho que hablar ese verano fue la protagonizada por Madonna y Sean Penn, ese junio de 1985. Cientos de invitados se aglomeraron en Malibú para ver casarse a quien todavía no era icono del pop, pero ya se había hecho de un nombre en la música. También la fiesta había atraído a miles de fans del “Niño Terrible” de Hollywood que era Sean Penn. Muchos se quedaron con un palmo de narices. La ley ese día era privacidad total y los novios habían contratado guardias que exigían ver invitación antes de dejar pasar a nadie al recinto.

En las cercanías se apostaban curiosos armados con binoculares y los drones de la despreciada prensa revoloteaban sobre el espacio donde se oficiaba la ceremonia. Llegó un momento en que el novio sacó un rifle y amenazó con disparar a lo helicópteros.

Fue una boda familiar con Paula Ciccone, hermana de la novia, de dama de honor y Rocco, el amado padre de la cantante,  entregándola en el altar. Marlene Stewart que fungía como diseñadora del vestuario de Madonna en sus tours,  fue la encargada del vestido de novia. Una creación que de la cintura para abajo era Princesa Disney y de la cintura a los hombros era Miss Universo, con una banda de gasa rosada cubierta de flores artificiales, pero que incluían pétalos de rosa reales. El toque irreverente lo puso un sombrerito hongo negro del cual pendía el tradicional velo.

Como sabemos, esa pareja no duró mucho. En 1989, se divorciaron tan escandalosamente como se habían casado. Madonna tendría dos hijos antes de casarse nuevamente en el 2000 con el director Guy Ritchie, padre de su hijo Rocco, de quien se divorciaría en el 2008.

Sean Penn pareció encontrar estabilidad con Robin Wright con quien tuvo un largo romance (7 años) y dos hijos antes de casarse en 1996. Catorce años más tarde se divorciaron.  El tercer matrimonio del actor no llegó a durar ni un año. Hay gente que no nació para casarse.

1986 La Duquesa de York

Hagamos de lado a los plebeyos y pasemos a las bodas reales, o sea de la realeza. En 1986 tuvimos una segunda boda real cuando Sarah Ferguson se casaba con el soltero más cotizado de la Familia Real británica, Andrew,  Duque de York. La pobre Sarah era un patito feo al lado de su concuñada,  la elegante Princesa de Gales. Desgarbada, pelirroja, tirando a gordita, se decía que era vulgar y que no tenía gusto para vestirse. Nos esperábamos cada adefesio.

Nuestras esperanzas fueron defraudadas esa mañana de julio cuando “La Ferguson” como la llamaban los irrespetuosos,  apareció vestida como debe ir una duquesa. Conocedora de sus limitaciones, la pelirroja escogió a una diseñadora muy hábil llamada Lindka Rogers para que no la hiciese pasar vergüenzas, Aunque Sarah estuvo a punta de lechuga y agua por un par de meses hasta perder 26 libras (11 kilos) , Lindka le había diseñado un vestido de falda levemente evasee y un corpiño ajustado y con varillas como si fuese un corsé decimonónico.

La futura Duquesa de York estuvo encima de su modista vigilando cada bosquejo. Se usó hilo de plata para los bordados del vestido y del velo. Fergie quería helicópteros y osos de peluche como motivos en su traje, por suerte recapacitó y se decidió que se bordarían anclas y abejitas. El velo tenía una cola de seis metros y lo sujetaba una diadema encargada por Isabel II que sería el obsequio a su nueva nuera y a la que, a pesar de sus chifladuras, siempre quiso. Por algo le dejó sus corgies.

Ese día tuve que trabajar y después correr a la ciudad al dentista. Preferí saltarme un bus y caminar por Manhattan siguiendo la estela de televisores que muchas tiendas habían puesto en los escaparates para que los transeúntes siguiésemos la boda. Me impresionó realmente lo bien que se veía Sarah.

El vestido fue confeccionado en seda, no tafetán como el de Diana. Fergie había seguido el matrimonio de su concuñada y notado que el tafetán se arrugaba fácilmente por lo que escogió una tela menos complicada y más barata. Aquí les dejó una foto de mi álbum sacada de Pointe de Vue, revista francesa dedicada la realeza y a la nobleza. Ahí vemos a Diana que, en un gesto de humildad y solidaridad con su nueva amiga, usó un vestido de calle que ya había lucido antes. No quería apantallar a la novia.

Noten que es un vestido feo, complementado con un tricornio de pirata. Hasta Diana trata de ocultarlo cargando a Harry. Contrasta con su concuñada que por una vez se ve elegante en un dos piezas de encaje amarillo y con la Princesa Margarita en un precioso vestido estilo 40s, en seda color turquesa.

Diana y Sarah fueron amigas hasta la muerte de la primera. Los Duques de York estuvieron casados una década,  tuvieron dos hijas y se divorciaron en 1996. Ambos han dado escándalos terribles, pero lo extraordinario es que siguen siendo amigos y la Reina siempre los perdonó. Algo de bueno tendrán que tener, digo yo.

1986 Carolina viste a Caroline

Estados Unidos no es una monarquía, pero lo más cercano a su realeza son Los Kennedy. En 1986, el Clan Kennedy se reunía en su bastión ancestral de Hyannis Port para celebrar la boda de Caroline , hija única de JFK. Tío Ted la esoltó al altar para convertirse en Mrs. Edwin Schlossberg en una discreta boda católica (a pesar de ser el novio judío).  La madrina fue Maria Shriver Schwarzenegger, prima de la novia. Las siete damitas de honor también fueron primas de Caroline. La abuela Rose ofreció el banquete nupcial, pero la más importante contribución la hizo la madre de Caroline

 Jackie le encargó el vestido de su amiga a una amiga venezolana. Carolina Herrera se estaba abriendo camino en el diseño de vestidos de novia, pero sería este modelo el que le hiciese famosa en la alta sociedad estadounidense y fue el empujón que necesitaba su hoy legendaria carrera para despegar.

Confeccionado en organza de seda blanca, la hechura es exquisita con un guiño a la moda de finales de esa década en que se habían reversionado los modelos de Los Locos 20 con cortes debajo de la cintura. Este traje tiene ese corte en la cadera del que sale una falda bouffant. Yo tuve uno así negro y blanco que usé para la Opera el 89.

El corpiño es ajustado con mangas cortas,  cuello redondo y bordado con pequeños tréboles. Interesante que Jackie usó un vestido de novia creado por una diseñadora afroamericana y su hija uno diseñado por una couturier latina de ayer y de hoy.

Treinta años más tarde, Madame Herrera ha diseñado vestidos más célebres desde el romántico usado por Bella Swann en Crepúsculo hasta los shorts de satén que la influencer Olivia Palermo usó para su boda. En cuanto a Los Schlossberg, a pesar de tres hijos, se separaron en el 2015, aunque no se hayan divorciado.

 Carolina Herrera diseñó el vestido de novia de Kristen Stewart en Twilight

 Los "infamosos"shorts de satén bajo un faldellín transparente. Lo que Olivia Palermo solicitó de la modista venezolana

La Desopilante Boda de Margarita Rosa y Carlos Vives

Pasemos ahora a las telenovelas sudamericanas que en 1988 celebraban una boda en la realidad, pero que ya venía de la pantalla chica.

Hoy decir Carlos Vives y Margarita Rosa de Francisco es hablar de leyendas de música y televisión latinoamericana, pero en 1986 saltaron a la fama en su Colombia natal por una exitosa telenovela llamada El Gallito Ramírez. Como es costumbre pronto se filtraron rumores de que los protagonistas andaban de romance por el set. Hasta filmaron comerciales juntos.

Aunque el público pensó que esto rumores eran parte de una campaña publicitaria, El Gallito Ramírez y su Niña Mencha seguían viviendo su amor en la realidad y para 1988 ya habían escogido fecha de boda. Esta tuvo lugar en Cali, tierra natal de Margarita, en la Iglesia de La Merced.

Adentro del recinto se congregaron amigos y parientes, afuera se aglomeraban fans que habían venido hasta de pueblos cercanos para ver casarse a la novia. Esta casi no llega, la muchedumbre le impedía el paso, el ramo de flores quedó destrozado. De milagro que no encueraron a Margarita Rosa porque, aunque del cuello para arriba era una novia tradicional con perlas, azahares y largo velo, su vestido era tan, pero tan escotado que un jaloncito hubiese tenido a la futura Gaviota haciendo un topless. El vestido era bastante feo y poco adecuado para una boda por la iglesia, tenía unas mangas falsas que parecían vendajes en los antebrazos.

Margarita Rosa y el cantante duraron dos años juntos. Carlos diría más adelante que ella no lo quería suficiente. El revitalizador del vallenato se ha casado dos veces más y tiene cuatro hijos. Margarita Rosa nunca más volvió a casarse, no ha tenido hijos y cuando habla de su matrimonio lo hace con cierta nostalgia adjudicado al fracaso de este a que tanto Carlos como ella eran “muy jóvenes”.

 1989 la Boda de una Descendiente de Moctezuma

Fue un año de bodas variadas entre los famosos. En septiembre se casaba un soltero cotizado del; jet set ibero. Kyril de Bulgaria no sería el mayor ni el heredero al trono del país balcánico, por era el más mediático. Quien yo veía como esposo de la Infanta Cristina, desposó a Rosario Nadal en septiembre de 1989 en la capilla de Santa Ana en el palacio de la Almudaina,  Palma de Mallorca. Rosario era hija de una principal familia mallorquina, descendiente de los Condes de Colcau y (toque latino) descendiente directa del emperador Moctezuma.

En ese entonces,  Rosario estudiaba arte en Inglaterra y trabajaba para la famosa Christie’s. Ella y su marido llevaban cuatro años de noviazgo. La boda atrajo a toda la realeza europea. obviamente estaba ahí la Familia Real Española que se fotografíó junto a los novios. También asistió la abuela del novio, Giovanna de Saboya, ultima reina de Bulgaria.

                                    Los novios junto a Sus Majestades

                                      La ex reina Giovanna de Bulgatia, abuela del novio

El vestido de la novia fue diseñado por el modisto catalán Gustavo Puente. Como fue boda de tarde, era cerrado y de manga larga, modelo sobrio sin grandes adornos. El velo iba prendido con una soberbia diadema de brillantes que se cree fue confeccionada para Eugenia de Montijo.

Los Príncipes de Preslav se establecieron en Londres. En veinte años tuvieron tres hijos,  antes de separarse en el 2019. Durante ese tiempo Rosario se hizo famosa como influencer, socialite y modelo que son las vías en las que destacan las niñas aristocráticas. Sin embargo, donde más ha sobresalido es en el mundo de las artes asesorando varios museos españoles y cofundando en México, tierra de sus antepasados, la Colección Jumex.

Cuando se Casó El Pibe de Oro

En noviembre de 1989, Buenos Aires se preparaba a asistir (aunque fuese en espíritu) a la boda del ídolo de masas, Diego Maradona que se casaba con Claudia Villafanez quien fuese su vecina y novia de adolescencia,  y pareja. Después de una década de convivencia y dos hijas, Claudia se enfundó un ajustado vestido corte sirena ‘diseñado por Elsa Serrano, conocida modista porteño. Hecho con finos materiales europeos,  el vestido estaba bordado con pedrería fina y canutillos de cristal francés.

                                       El vestido de Claudia en el taller de Elsa Serrano

La boda fue en Buenos Aires en la  Basílica del Santísimo Sacramento. El banquete tuvo lugar en el afamado Luna Park . Toda la boda, por ostentosa fue tildada de ‘faraónica”,  la araña de cristal que colgaba sobre la fiesta media seis metros, la torta media ocho metros. La lista de ilustres invitados incluía desde Fito Páez al futuro presidente Mauricio Macri. Dos invitados de gran categoría no pudieron asistir debido a la falta de seguridad que ofrecía el evento: se trató del Presidente de la Nación, Carlos Menem ¡y  del Comandante Fidel Castro!

Después de la boda, los novios sus hijas y amigos cercanos  se fueron de luna de miel a Capri. Tan costosa y escandaloso como la boda fue el divorcio que tuvo lugar catorce años más tarde. El crack del futbol recibió noticia de los trámites iniciados por su cónyuge en Cuba donde se hallaba hacia seis años internado en un centro de rehabilitación para curarse de una narco dependencia que casi le había costado la vida.

Aprovechándose de eso, y harta de las infidelidades del marido, Claudia solicitó el divorcio argumentando “abandono de hogar”. Aparte, exigió la tenencia de las hijas,  $3, 500 mensuales más la mitad de las ganancias del museo que Diego había fundado y que llevaba su nombre. Aunque consiguió todo, Claudia no pudo evitar que su ex marido la siguiese amando y buscando hasta el día de su muerte.

La Princesa Diana Ameniza una Boda.

Si he escogido esta novia es por dos razones. La primera es que las Latinas de Ayer—al igual que las de hoy—vivimos pendientes de los quehaceres de la Familia Real Británica. El segundo es que la belleza y originalidad el vertido lo ameritan.

En 1989, en la iglesia de St. Mary en Gran Bington se casaba el Vizconde Althorp, hermano de la Princesa de Gales, con la modelo Victoria Lockwood. El Clan Spencer en pleno vino a acompañar a Charles. Obvio que no faltó su hermana. Incluso su sobrinito Harry, entonces una criatura adorable,  fue un pajecito.

                                        Ay que bonito Harry de sombretito

Lo primero que noté a medida que cortaba las fotos de Point de Vue para mi álbum fue la extremada delgadez de la novia que evidenciaba su anorexia. Lo segundo fue el vestido que la hacía parecer una rena del Medioevo.

Para ese día,  el diseñador de origen polaco Tomasz Starzcewski creo un traje de corte medieval confeccionado en brocado en seda ribeteado de pieles, con doble hilera de botones de perla que cerraban el cuello alto,  y con un corte en la cintura. Luciendo como la Reina Emma de Valhallah, Victoria portó la célebre Diadema Spencer, pero parece que se olvidó del peine, ese cabello estaba simplemente desordenado. No fue el único desorden de esa boda.

Diana se ve muy ordenadita en la foto oficial, pero durante el banquete le bajó la locura y la desató en contra de su odiada madrastra. De los inultos pasó a los golpes,  y acabó aventando a la pobre Raine por las escaleras. Solo porque D-s protege a los locos que no le quebró el cuello a la esposa de su padre y acabó en la cárcel y el manicomio..

Sobre los novios solo queda agregar que estuvieron casados ocho años y tuvieron cuatro hijos. Los trastornos alimenticios de Lady Althorp, luego Condesa Spencer, aunados a su alcoholismo y drogadicción,  no trajeron armonía al hogar. Para evitar la luz pública, Charles se llevó a su familia a Sudáfrica a vivir.

Buena idea, ocho años después de su divorcio, Victoria se casaba con el millonario sudafricano Jonathan Aiken con quien tendría otro hijo antes de divorciarse en el 2005. Su hija mayor Lady Kitty también se casó en Sudáfrica con otro millonario. El traslado les hizo bien. Lord Spencer volvió a Inglaterra,  ha tenido dos condesas desde su divorcio,  y ha agregado tres hijos más a la familia.

Así acabamos la década de Los 80. Tengo que investigar los últimos diez años del siglo XX, pero si mal no recuerdo Catherine Fulop se casó dos veces en Los 90;  hubo bodas mediáticas de Bibi Gaytán y de Lucero, fue la década de los primeros matrimonios de Sofia Vergara y Cecilia Bolocco;  y en España hubo desposorios de la realeza por partida doble. Espérenos,  que en agosto volvemos.

 

 

 

 

Latinas de Ayer: Novias de las telenovelas de Los 80

 

El fin del Siglo XX reinventó el  entretenimiento televisivo femenino. Tanto la telenovela latina como la soap opera se convirtieron en referentes de sus audiencias que ahora abarcaban profesionales y universitarias. La teleseries imponían estilos de vestuario  llegando hasta poner de moda vestidos de novia.

Cuando Luke y Laura Fueron al Altar

Pues si de reinas se trataba en General Hospital también hubo boda real en diciembre del ’81 cuando la Super Pareja formada por Laura Webber Baldwin se casaba con su amante-violador-gran amor el ex mafioso Luke Spencer. No me voy a meter a contarles su historia que ya he mencionado en otro blog porque me tomaría cinco entradas, así que enfoquémonos en el traje.

Confeccionado en tafetán de seda blanca seguía una línea Edwardiana con escote en V y falda levemente acampanada. El toque victoriano lo daban las mangas “de pierna de jamón” con bocamangas tachonadas de perlas. Impresionante la corona que imitaba diademas de novia china. Genie Francis,  la intérprete de Laura,  se quejó luego de que era inmensa de pesada.

                                       Detalle de las mangas de Laura

Un par de detalles curiosos. En las fotos de la  cobertura de la boda de Soap Digest, Laura carga dos ramos diferentes, el primero es un posy gigante de margaritas y pimpollos rosados, el segundo bouquet tiene flores más exóticas que parecen lirios tigres, rosas salmón y margaritas. No recuerdo con que ramo fue al altar Laura, pero sí que quien lo agarró fue Scott Baldwin , su ex (y muy despechado) marido que vino a aguarles la fiesta a los novios.

                                                Ramo Número 1

                                            Ramo Número 2

                                          Ramo Número 3
A pesar de la mala calidad del video descubrimos que Laura cambió a un tercer ramo! Peonias, rosas lisanthus (gencianas) y astrantias todas blacas y follaje compuesto por romero y eucalipto,¿que pasó con los otros ramos?

Otro misterioso detalle, hace unos años ese vestido de Laura que estaba guardado en los guardarropas de la soap opera, desapareció misteriosamente. ¿Algún fan se lo robó?

 El misterio del vestido de Isabel Cristina

Hablando de telenovelas,  vestidos de novias y misterios, tuvimos uno al final de El Derecho de Nacer (1981). Esta magnífica (para mí la mejor) adaptación de la que se considera la primera telenovela del mundo situaba el guion clásico de Félix B. Caignet en la Veracruz, racista y tradicional, de Los Años 50. Cuando el machista patriarca Don Rafael del Junco (Ignacio López Tarso) descubre que su hija Maria Elena (Verónica Castro)) va a ser mamá soltera, la destierra a una hacienda en el manglar y ordena que maten al nieto bastardo. Como sabe todo buen telenovelero, es Mamá Dolores (Socorro Avelar),  nana de Maria Elena,  quien huye con el niño y lo cría como suyo. Mi tocaya sufre y sufre, y se hace monja.

                                     María Elena en el convento

                                 Christián Castro como Albértico Limonta

Años más tarde, Albertico Limonta(Humberto Zurita) convertido en flamante médico regresa a Veracruz y se hace novio de Amelia (Laura Flores) íntima amiga de Cristina, hija de Matilde del Junco (Beatriz Castro), la hermana de Maria Elena. Aunque en el libreto original, Cristina y Alberto eran primos hermanos, aquí inventaron que el personaje de Erika era adoptado. De todos modos, la historia tiene final feliz y acaba con boda de los primos.

                                        Isabel Cristina y el novio de su mejor amiga

Un poco ante de salir al aire el episodio, la revista TvyNovelas tuvo a los novios en la portada. Vemos a Erika vestida con una elegante túnica de gasa color marfil con largas mangas transparentes—el tipo de vestido que puede reciclarse para fiestas y otras galas—y llevando un sencillo tocado de flores de azahar sobre su precioso cabello cepillado y liso con una leve onda en las puntas.

Pero cuando vemos el capítulo final es otra la imagen. La novia tiene un pelo “chinisimo” que ya parece melcocha,  y la diadema de flores se ha dividido en dos manojos en cada sien. Más encima el vestido ahora parece camisa de dormir y sin mangas. ¿Qué pasó con el traje de la portada? ¿Se lo robaron? ¿Era muy abrigado?  Nunca sabremos que ocasionó ese misterio.

En la Isla del Encanto

Comenzamos en 1985 en Puerto Rico con la boda de Giselle Blondet y Daniel Lugo en la telenovela De qué color es el amor. Después de vencer todo tipo de obstáculos, incluyendo racismo y que la novia tuvo que arrebatarle al novio a su propia hermana, Desirée se casaba con Juan Manuel. La boda se filmó en Guaynabo en la Parroquia de San Pedro Mártir en cuyos alrededores se reunieron muchos fans de la novela para ver el rodaje.

Escogí este vestido por ser muy original y diferir en las modas “retro” de la época. Es suelto de encaje y seda con un estilo vaporoso que puede ser un poco vintage ya que recuerda bodas hippie tanto como a estilos de Los Locos 20 que se pusieron de moda fines de Los 80. Lo más bonito es la diadema de rosas artificiales que circunda la cabeza de la novia.

Masacre en Moldavia

Hablando de telenovelas y de Los 80, no podemos olvidarnos de “La Boda Moldava” que provocó una masacre en Dinastía. Recordemos los hechos. La ambiciosa villana Alexis quería a su hija menor, Amanda ciñendo corona por lo que la empujó a aceptar la propuesta matrimonial de Michael,  príncipe heredero del ficticio reino de Moldavia.

Los Carrington en masa viajaron en su jets privados a Moldavia dispuestos a celebrar una unión dinástica a pesar de que el país estaba en una crisis política y la novia estaba enamorada de otro. Nolan Miller,  el diseñador de la serie,  gastó $10.000 en el vestido que sigue un modelo victoriano con falda acampanada y escote en V.

Como es una boda invernal se usó una tela pesada, una variedad de satén italiano color marfil bordada en perlas que simulaban flores. La diadema que sostuvo el velo fue confeccionada especialmente para ese episodio, pero el espectacular collar de perlas que lució la novia es una antigua bisutería de Hollywood.

En medio de la fastuosa boda, irrumpieron terroristas en el templo y dispararon ráfagas de metralla en contra de los novios e invitados. Las escenas finales fueron enfoques de los supuestos cadáveres. Ese fue el final de temporada y tuvimos que esperarnos un año para saber que solo murieron personajes poco importantes y prescindibles.

Como el Rey Galen fue depuesto por los revolucionarios, ni Amanda ni su madre tenían interés en que fuese princesa en el exilio. Los novios se divorciaron y pronto el personaje de Catherine Oxenberg desapareció de la serie,  no así su vestido ni la boda-masacre que quedaron engarzada en la historia de las soap-operas. Un detalle interesante, Catherine Oxenberg era hija de la princesa Elizabeth de Yugoslavia y,  como descendiente directa de Catalina la Grande,  era una actriz con sangre azul.

1984 -1992 Novias de All my Children.

No voy a ponerme a describir todos los vestidos de novia de las soap operas donde suele haber media docena de matrimonios cada año, pero a fines de Los 80 hubo un diluvio de creaciones de lujo en All My Children. Vamos a recordar algunas.

Esa década fue cuando tuvimos super pareja juvenil. Hija de la irreprensible y manipuladora Opal y hermana del delincuente juvenil Tad Martin, Jenny Gardner era la oveja blanca de la familia, la buena estudiante, la adolescente virginal,  la con sueños de superación. En la secundaria de Pine Valley, Jenny comete su primer error al enamorarse de Greg,  el niño rico del pueblo. Greg esta de novio con Amber, mejor amiga de Jenny, pero a pesar de esto y de la oposición materna, Greg y Jenny inician romance. Surgen obstáculos, Greg queda invalido, Jenny huye a Nueva York donde emprende una carrera en el mundo del modelaje, pero el amor triunfa

Tal como lo dice su invitación matrimonial, Jenny y Greg se casaron el junio del 1984, con la asistencia y aprobación de casi de todo PIne Valley. El vestido de la novia fue maravilloso y un modelo para jovencitas que se casaban en ese entonces. Un diseño Late Victorian con mangas abullonadas y mucho encaje. ¿Detalles importantes?  Kim Delaney usó guantecitos calados y en vez de velo,  se claveteó el cabello con pimpollos de flores.

Las bodas de All My Children en esa década se caracterizaron por detalles hermosos y originales como esta pamela Belle Epoque que usó Nina Cortland. Cuando finalmente pudo divorciarse de su manipulativo y sobreprotector padre, Nina desposó a su amado Cliff en 1986 luciendo un sombrero gigante.

Casi tan gigante y elaborado como las mangas de raso repujado que usó Dixie para su boda con su millonario Adam Chandler. Esta campesinita de Virginia había conocido a Adam como el enemigo de su tío-patrón Palmer Cortland (padre de Nina). Adam lo tenía todo , menos un hijo. ¿La solución? Preñar a la criada de su enemigo y casarse con ella. La razón por la cual el vestido de DIxie tenía esas estrafalarias mangas era para disimular el hecho de que la novia estaba cercana a dar a luz. ¿Cuántas novias embarazadas habrán recurrido al subterfugio de Dixie de distraer la atención de la panza de la desposada a otras partes menos escandalosas?

                                   Las mangas de Dixie

Tiempo más tarde Dixie se divorció y se casó con Tad (el hermano de Jenny) y todo quedó en familia.

                            Dixie y Tad, Nina y Cliff, Dikie y Adam

1987 Rosa Salvaje

No puedo recordar vestidos de novia de telenovelas de Los 80 que me hayan impresionado por bonitos, pero si un par por horribles. La Reina de las Telenovelas en esa década era Verónica Castro. Desde su debut protagónico en Los ricos también lloran que La Chapis era la amada del público. Ni siquiera su “traición” de irse a la Argentina para protagonizar teleseries y escándalos en tierras gauchas , amainaron el afecto de sus fans que la recibieron felices en 1987 cuando vino a protagonizar Rosa Salvaje. En este hoy clásico de Carlsos Romero, La Vero era Rosa,  típica cenicienta, que, sin ser tan mugrosita,  era ordinaria e ignorante. ¿Qué mejor cuñada les puede traer el niño rico Ricardo Linares (Guillermo Capetillo),  a sus estiradas hermanas?

                              lunares, volantes y rosa mexicano, ni La Criada Bien Criada....

Para la primera boda, Rosa se compra un atuendo rosa mexicano a lunares que es lo que usaría una cabaretera para ir a misa. Con razón Ricardo se divorcia de ella. Un par de años más adelante, Rosa ha descubierto que es hija de una señora principal, tiene dinero, es una mujer de negocios, pero sigue teniendo mal gusto. Llega a su segunda boda con un vestido del cual solo el color es bonito. Las mangas abombadas son parte del estilo de moda de las novias de entonces, pero no las guirnaldas plateadas ni las lentejuelas que hasta adornan el muy mal peinado cabello de Rosa. ¡Ya parece árbol navideño!

La influencia de Lo que el viento se llevó

Qué diferencia con las telenovelas gringas donde los matrimonios se volvían más fastuosos y las novias parecían princesas. Fue a fines de Los 80 que se pusieron de moda los casamientos temáticos. En 1976, Marisa Berenson, la It Girl del modelaje, y Windie patológica, había elegido un vestido “Scarlett O’Hara” para su boda. 

                                     Boda de Marisa Berenson

Con el auge de la nostalgia,  esa hechura se volvió trend. Otra moda en USA fue celebrar las bodas en plantaciones. Hoy se está repudiando esa costumbre, pero en los 80 era lo más “IN” hasta en las soap opera. Bo y Hope, la super pareja de Days of Our Lives se casaron en 1985 en la preciosa plantación de Oak Alley en las afueras de Nueva Orleans.

                                        Hope y Bo en Oak Alley

En 1988, cuando la Super Pareja de Santa Bárbara, Eden Capwell y Cruz Castillo intercambiaron votos no salieron de California, pero su boda fue totalmente Lo que el viento se llevó, no solo en el vestido de novia sino también en el de las damas e invitados que llegaron muy en ánimo de cosplay.

Diferente fue la boda de la hermana de Edén, que se casó un año más tarde. Su vestido es victoriano de hechura severa y mangas largas. Las damas,  en cambio,  vienen en encaje beige muy onda Flapper. Los Locos 20 dictaron muchas modas de a fines de los 80. Noten a Eden en silla de ruedas, le tocaba el destino de toda heroína de pasarse unos capítulos invalida (o ciega o amnésica).

Si incluyo la boda de Eden no es solo por ser un ejemplo de matrimonio temático, sino también por el ángulo latino, puesto que Cruz fue el personaje latino más famoso de la televisión angloparlante de esa época. Su rol de policía,  hijo de inmigrantes mexicanos que se enamora de una Pobre Niña Rica WASP,  ayudó a hacer reconocible a Adolfo Larrue Martínez (llamado A. para diferenciarlo de su padre y abuelo que llevan el mismo nombre).

Este Latino de Ayer (y de hoy,  que lo hemos visto en Longmire y en la versión en inglés de La Reina del Sur) dejó en alto a su gente. Acabo de descubrir que el padre de A. Martínez tiene sangre Apache y su madre es descendiente de Nativos Pie Negros, lo que lo hace totalmente diverso..

Después de esta digresión, volvemos a las bodas de la realeza de fines de Los 80 cuando se casaron no solo nobles sino también la Reina del Pop y el Rey de la Cancha