Yves Rocher es un
nombre poco conocido en la perfumería, pero durante cuarenta años creó aromas
delicados, elitistas y caros. Muchos están fuera del mercado ahora. Una suerte
para mí que, para Hanukah, mi hermano me obsequió Ming Shu Fleur Rare, un
perfume de fin de siglo ya descontinuado.
En mi vida,
aparte del aroma de las flores frescas, he olido solo tres perfumes
absolutamente perfectos. Tatiana de Diane von Furstenberg, que usé cuando era
quinceañera y que hoy cuesta cerca de doscientos dólares; Jonquille de Max
Factor un perfume que mi mamá probó en los 70 y que encapsulaba el aroma del
junquillo fresco; y Nuit d’ Orchidee de Yves Rocher.
Fue en 1996,
cuando recién llegada a Chile, una amiga me dio a oler Noche de Orquídeas, un
perfume comprado en su último viaje a Suecia. Ahora sé que acababa de salir al
mercado. Oler una gotita me transportó a
otro mundo, a un lugar como sacado de la ” Fantasía” de Walt Disney, un espacio
que satisfacía todos los sentidos.
Desde ese día he
buscado ese perfume. He tratado de reemplazarlo con otros basados en aroma de
orquídeas, todo en vano. He descubierto dos cosas, los perfumes de Yves Rocher
(sobre todo los legítimos creados bajo su guía) son escasos. Y esas esencias
tenían el merito de estar basadas en el verdadero olor de las flores, por eso
al lado de Nui d’Orchidee la Wild Orchid de Tom Ford es una chancleta vieja.
Lo que descubrí
en mi búsqueda fue que los perfumes de Rocher están en su mayoría
descontinuados. La nueva cosecha creada bajo la jefatura de su nieto no alcanza
la excelencia de los antiguos. Por eso es por lo que Ming Shu (lo llamaré así
para abreviar) ha sido un hallazgo y un tesoro. Como Nuit d’Orchidee lleva el sello
nato de Yves Rocher, el genuino aroma a flores, no un reemplazo sintético.
Yves Rocher nació
un 7 de abril de 1930, en La Gacilly, en la provincia franco-celta de Bretaña. Huérfano
de padre a una edad temprana se dedicó a atender, junto a su madre, un pequeño
negocio de textiles de la familia. Fue una curandera local quien le enseñó a
preparar ungüentos a base de productos naturales que el joven Yves comenzó a
mercadear. Antes de cumplir treinta años ya estaba en Paris con una cantidad
suficiente para abrir un negocio de cosméticos.
En realidad, la
fama y fortuna de Rocher se debió/debe a sus excelentes productos cosméticos
como cremas antiarrugas, shampoos y hasta desodorantes, todos hechos con
productos naturales y de manera orgánica. El producto Rocher se reconoce por
sus bases inspiradas en la flora bretona, por su énfasis en lo botánico y natural,
y por sus campañas en contra del uso de animales para la prueba o preparación
de artículos. Hoy Yves Rocher es conocido en todo el mundo incluyendo el mundo hispanoparlante.
Tienda de Yves Rocher en Puebla
La perfumería de
Yves Rocher fue un negocio periférico. Fabricó
perfumes exquisitos con esencias de flores naturales, experimentó con géneros, pero,
aunque vendió bien, nunca alcanzó fama como perfumero. Debido a eso la mayoría
de sus perfumes son desconocidos.
Yves compaginó su
negocio con la vida política, fungió como alcalde La Gacilly desde 1962 hasta
su muerte. Además, representó a su departamento, Morbihan, y a Bretaña en el Concejo
Bretón. En el 2002 dejó toda su firma en manos de su hijo Didier, pero la
muerte de este lo obligó a retomar las riendas. Al fallecer Yves Rocher, su
negocio quedó en manos de Bris Rocher, su nieto.
Yves Rocher
Esos perfumes clásicos
hoy pueden hallarse solo en eBay y algunos sitios especializados. Este
frasquito de Ming Shu puede encontrarse en amazon.com por la módica suma de $100.
Ming Shu Fleur Rare nació en 1997 y es una combinación de formulas puesto que
es un “oriental” y a la vez es un” acuático” y su contenido de roble, musgo y sándalo
lo hace entrar en las filas de los “madereros”.
Esta miniatura
viene en un envase muy mono, cajita azul y su frasquito es de cristal azulado. Mi
único reparo es sobre el tapón, hecho de plástico, vulgar e incómodo puesto que
suele soltarse. Si el frasco está guardado en posición horizontal lo que puede
ocurrir con los vaivenes de un bolso es que el líquido se derrame. Con ese
peligro, solo puedo usarlo en casa y como la tapa no está ajustada temo que se
desvanezca.
Sin embargo, el
perfume en si compensa todos los problemas de envase. La primera impresión es
manzana verde perfectamente combinada con lirio del valle. Mas luego la opaca
un perfume nunca olido antes. Me dicen que nenúfar. Yo he visto plantas
acuáticas, y no solo en el cuadro de Monet en el MOMA, pero nunca las he olido.
Aparentemente la esencia de nenúfar es lo suficientemente delicada para ser
usada en la perfumería.
En suma, Ming Shu
es un perfume exquisito, muy natural y vegetal, pero se entiende la idea de acuático
porque da la impresión fresca de agua de vertiente, no a la de hojas podridas
en la fuente del jardín. Lo que no puedo encontrarle son las fragancias
madereras ni tampoco entiendo porque tiene un nombre chino. No es para nada
oriental. Es realmente lo que se esperaría de un aroma de Bretaña, tierra de
manzanas y ríos.
Lo llamaron El Charro
Cantor. Fue la encarnación de lo mejor del mexicano. En la pantalla y ante el
micrófono enamoró con su voz y gallardía, pero su muerte prematura lo volvió
leyenda tal como a Gardel, Pedro Infante y otros ídolos de la canción. Se han
inventado muchos mitos acerca de Jorge Negrete desde que era rival de Pedro
Infante hasta que Maria Félix lo llevó a la tumba, incluso su gran contribución
al gremio artístico, la organización de la ANDA está rodeada de controversia.
Es hora de conocer realmente quien fue Jorge Negrete.
En esta sección
hemos recordado grandes cantantes de boleros, de tango incluso de rock, pero
hay un tipo de música folclórica que ha cruzado las fronteras, y aun sus
detractores reconocen: el género de las rancheras. Quien sacó a la ranchera de
su espacio localista y la llevó más allá de las fronteras mexicanas fue Jorge
Negrete. El se convirtió en un embajador de su país, con su cine, con su
preciosa voz, y con ese gesto de darle elegancia al corrido, de convertir lo que
era asociado con pulque, rancho y quinto patio, en música de salón.
Paloma Querida (José Alfredo Jimenez, 1950)
Quien encarnaría
lo más noble del mexicanismo nace en el Bajío, en Guanajuato, un 30 de
diciembre de 1911. Es hijo del matrimonio de Emilia Fernández Anaya y David
Negrete, siendo este último, nieto de Miguel Negrete quien fungiera como
Ministro de Guerra durante el gobierno de Benito Juárez. David, militar de
carrera, opta, durante la Revolución Mexicana, por luchar en la División del
Note de Pancho Villa, bajo las órdenes del General Felipe Ángeles.
Jorge Negrete en su infancia
Acabada la
Revolución y viendo el triste destino de sus jefes (Ángeles, injustamente
ejecutado y Villa, injustamente asesinado), David Negrete se da de baja del ejército
y se marcha a la capital en compañía de su esposa y sus cinco hijos. Allá acepta
el puesto de maestro de matemáticas en el prestigioso colegio alemán Alexander
von Humboldt, donde inscribe a sus hijos. En esa escuela, Jorge acaba la
secundaria con buenas notas, demostrando gran aptitud para los idiomas puesto
que estudió inglés, alemán, italiano, francés y se auto enseñó los rudimentos
del náhuatl.
De soldado a cantante
A los 14 años,
Jorge Negrete, siguiendo la tradición familiar, ingresa en la Academia Militar
de la cual egresará cuatro años mas tarde convertido en Teniente de Caballería,
eximio jinete y con un título equivalente a administración de empresas. En
1929, participa, como soldado de un ejército liderado por el General-Presidente
Plutarco Elías Calles, en la Batalla de Jiménez que termina de derrotar a las
fuerzas escobaristas.
A comienzos de la
década de los 30, trabaja en la Fábrica de Armas de la Ciudadela, luego como administrador
en el Hospital Militar de Puebla e ingresa en la Facultad de Medicina. Es de
admirar tanta versatilidad en un joven que aun no cumple la mayoría de edad,
pero tanto cambio indica inestabilidad. Jorge Negrete todavía no se encuentra.
Lo hará en el lugar mas inesperado. Como si aun le quedase tiempo, ha comenzado
a tomar clases de canto con José Pierson quien ha sido maestro del tenor José
Mojica y que luego cultivará la voz de Pedro Vargas.
La que se fue (José Alfredo Jimenez, 1950)
Es entonces que Jorge
decide su futuro: la música es lo suyo. Sorprende que su familia lo apoyase.
Mas tarde su hermano David fungirá como su manager, pero lo cierto es que Los
Negrete eran familia musical. El padre tocaba varios instrumentos.
En 1931, el joven
Capitán Jorge Negrete se da de baja en el ejército para dedicarse totalmente a
su nueva carrera, comenzando a cantar en la emisora XETR y al año siguiente, en
la XEW. Al comienzo se hace llamar “Alberto Moreno”, pero un joven locutor
recién llegado de Yucatán, llamado Arturo de Córdova, lo convence que use su
verdadero nombre.
Un Momento ( Alberto Domínguez, 1940)
Un mito es que
Jorge Negrete originalmente deseaba dedicarse a la ópera, que para eso
cultivaba su timbre tan peculiar que tenía tanto de barítono como de tenor, y que
fueron las circunstancias lo que le empujarían a la música popular. Ha sido
recientemente que su nieto Rafael Negrete ha desmitificado este rumor.
En los 30, todo maestro de voz preparaba a sus
alumnos para el género lirico, que luego se dedicasen a otra cosa era asunto de
ellos. Lo cierto es que Jorge tuvo una excelente preparación, por lo que unos años
más tarde postulará a la Metropolitan Opera de Nueva York, pero no acepta el
puesto que le ofrecen por ser muy pequeño.
En el ambiente
radial Jorge conoce a varios artistas que serán estrella de la canción como
Emilo Tuero y Ramon Armengod. Es este último quien le propone irse a buscar
suerte más allá de la frontera. Tras una breve parada en Monterrey donde se
presentan como “Un Par de Ases”, llegan a Nueva York donde son contratados por
la NBC como el dúo “The Mexican Caballeros”.
Me He de Comer esa Tuna (Esperon-Cortazar, 1945)
Mitos Alrededor de un Hígado
En 1932, Armengol
se regresó a México, pero Jorge permaneció en Nueva York. Aquí hay algunas
mitologías. Se dice que no tenia trabajo, que se le acabó el dinero, que le
vino una crisis hepática que no pudo atender y que terminó de camarero en el
restaurante “Yumuri”. Otros dicen que el “Yumuri” era un cabaret onde El Charro
Cantor actuaba. Lo de la dolencia hepática es más creíble porque explicaría de donde
vino la cirrosis que acabaría con la vida de Jorge Negrete.
Hay tontos que
cuentan que Jorge era alcohólico. Esto dicho por amigos, parientes y sus ex
mujeres: Jorge Negrete era abstemio. En sus filmes, él promovía el tequila,
como promovía todo lo mexicano, pero cuando lo veían en pantalla empinando una
copita…era de agua. Si, era fumador empedernido, lo que tampoco es bueno para
un hígado enfermo.
Ella (José Alfredo Jimenez, 1950)
La verdad es que
estando en la Academia Militar los médicos, notaron que el hígado no andaba
bien. Aun con la poca tecnología médica que existía dedujeron que Jorge era
portador del virus de la hepatitis y que esté surgiría algún día para darle
problemas.
Fue en el “Yumuri”
donde lo conoció el director de orquesta cubano Eliseo Grenet. Curiosamente, en
una entrevista con Panchito Riset, que Gilda Miros recoge en su libro De la montaña venimos, el cantante
cubano dijo que Eliseo, él y Jorge Negrete abrieron el Club Yumuri en Broadway.
Eso contradice la imagen de Jorge sirviendo mesas, pero algo que si está
probado es que fue por ese entonces que él escribió la letra “Habanera” a la
que el Maestro Grenet le puso música y luego hará famosa Xavier Cugat.
Habanera (Jorge Negrete-Eliseo Grenet)
En medio de sus
presentaciones en el “Yumuri”, en 1937, Jorge recibió una oferta de volver a México
a filmar una película. A pesar de que había hecho una aparición de relleno
(como centurión romano) en el teatro mexicano y acababa de filmar un
cortometraje (lo que hoy llamaríamos un video musical) titulado “Cuban Nighst”
para la Warner Brothers, Jorge no tenía inclinación hacía la actuación, pero,
siempre dispuesto a probar nuevos rumbos, retornó a su patria.
Cine y amores
“La Madrina del
Diablo” marca el principio de la carrera cinematográfica del astro y crea un
tipo de fórmula que seguirá interpretando hasta el final de su vida: el banido
generoso que lucha por la justicia en un marco rural decimonónico. Lo vemos en “Romance
de Antaño” (1943), y “Camino de Sacramento” (1946) entre otras.
Su coprotagonista
en “La Madrina del Diablo” es la bella Maria Fernanda Ibáñez, única hija de Doña
Sara García’. Está es una de las tres películas que Maria Fernanda haría antes
de su temprana muerte en 1940. Cercana a su muerte, “La Abuelita de México” revelaría
que su hija mantuvo un romance durante la filmación y que Maria Fernanda,
entonces de solo 17 años, había sido el gran amor del Charro Cantor. Lo que se guarda Doña Sara es como les hizo la
vida imposible a los enamorados Tal vez, su hija fuera el primer amor, pero
otras le disputan a la difunta el título de “El Gran Amor” de Jorge Negrete.
María Fernanda Ibañez
Jorge se quedará
en México y filmará tres cintas en 1938 y cuatro al año siguiente. Son todas
formulas: dramas rurales y comedias rancheras. El Cine de Oro está en pañales,
pero Jorge Negrete ya se ha hecho un sitio en él. Para 1940, ha filmados dos
películas: “La Valentina” y “Juntos, pero no revueltos” con la actriz cubana,
Elisa Christy. Ese año se casarán en Miami. La nueva pareja se queda un tiempo
en Nueva York, donde Jorge escribe las letras en español para Southern Music y graba
conocidos singles de la época como “Stardust” y “Begin the Beguine:”
Begin the Beguine (Jorge Negrete,Cole Porter, 1940)
En 1941, lo
llaman nuevamente de México. “Ay Jalisco no te rajes” lo catapulta a la fama,
se convierte en uno de sus filmes más conocidos y lo empareja por primera vez
con Gloria Marín. Fernando Fuentes ha inventado la comedia ranchera con “Allá
en el Rancho Grande” (1937). Ahora en Jorge encontrará el protagonista ideal.
Ay, Jalisco no te Rajes (Esperón-Cortazar, 1941)
El astro interpretará
una especie de arquetipo en la docena de comedias rancheras que filmará en su
vida: el charro noble y valiente, pero que exuda una confianza casi insolente
en sí mismo, el galán solicito y cortes, pero que también puede ser castigador.
Muchos dirán que se interpreta a si mismo lo que no es cierto.
Ese tipo de cine
busca venderse en el extranjero y vender los méritos del país y sus habitantes.
Con Jorge Negrete este propósito se cumplirá. Yo conozco gente de Ecuador que,
aun en los 60, vivía para ver películas de Jorge y Pedro Infante, aunque ambos
llevaban años fallecidos.
En México, las mamás
peinan a los niños como Jorge Negrete y se vuelve costumbre sacarles fotos con
el traje de charro. Se ha hablado de que Jorge Negrete creaba una identidad
mexicana tanto en su cine como en su música ya que para cada filme se escribía
un nuevo repertorio de canciones. Jorge que hasta ahora ha cantado opera,
canzonettas y baladas, impone la moda de corridos y música ranchera.
Traigo un Amor (Esperón-Cortazar, 1941)
La otra
influencia que este filme tendrá en la vida del Charro Cantor se llama Gloria Marín.
Su amor es fulminante. Jorge le pide el divorcio a Elisa, pero ella le anuncia
que va a ser padre. Para cuando Gloria y Jorge filman, en 1942, el drama taurino
“Seda, sangre y sol” ya ha nacido Diana, y se ha firmado el divorcio. Sin
embargo, Gloria también divorciada, no desea volver a casarse. Vivirá con Jorge
Negrete en unión libre por una década. Incluso al final de su relación, adoptarán
a una niña, Gloria Ramos, apodada “Goyita” o “La Yoyis”.
La relación
Negete-Marin fue tormentosa. Los celos del astro no lo dejaban vivir y Gloria
era una mujer independiente que se debía a su público. Se ha hablado de que
ella le fue infiel a Jorge y nada menos que con el ídolo del tango, Hugo del
Carril. Diana Negrete recoge este rumor (según ella corroborado por otro famoso
del tango, Mariano Mores) en la biografía de su padre que publicó en 1987. Se
ha dicho que fue la pasión por Gloria lo que desgastó el hígado del Charro
Cantor, pero hubo otro factor que tendría a Jorge Negrete haciendo corajes y
este seria de índole política.
Hugo del Carril canta Änsiedad en "El Socio"
Se ha dicho que Jorge
Negrete fundó la ANDA (Asociación Nacional De Actores). Falso. Lo que hizo fue organizarla y
limpiarla. Para Los 40, La ANDA era una organización corrupta manejada por ciertos
poderes cuyos representantes que se llamaban ‘Dirigentes sindicales” eran en
realidad pistoleros que usaban la violencia para proteger los interese de los
“patrones”. Era tanto el peligro que encarnaban, que Jorge andaba armado y
urgía a otros compañeros a seguir su ejemplo.
Carnét de secretario de la ANDA
Jorge Negrete también
fundó el Sindicato de Trabajadores Cinematográficos de la República Mexicana
que buscaba amparar a los mas desprotegidos del medio tales como los extras o
los artistas de la carpa de done había salido Gloria Marín. En 1944, Jorge fue
elegido Secretario de la ANDA, cargo que antes ocupaba el conocido comediante
Mario Moreno. Nunca perdonará Cantinflas lo que consideró una usurpación.
Jorge y Cantinflas en el velorio de Lupe Velez
El Charro Internacional
1944 es el año de
la internalización del Charro Cantor. Ya era conocido en el cine hispanoparlante,
ahora lo conocerán en persona. En enero de 1944, pisa el suelo cubano en compañía
del Trio Calaveras. La emisora Cadena Azul lo sigue en su comitiva, escoltado
por policías en motocicleta, hasta el Hotel Nacional donde se hospedará.
Jorge con el Presidente de Cuba
Hasta marzo se
queda dando conciertos en la Cadena Azul. El Presidente de Cuba, Dr. Grau San Martín,
viene a aplaudirlo. La conmoción que provoca es tal que no puede salir a la calle.
Lo conmueven esas muestras de cariño. “Caramba que ya me hacen llorar” dice
Jorge y más tarde confesara públicamente que Cuba es “mi segunda patria”.
Flor de Azalea (Esperón y Cortazar) grabada en La Habana
A fines de ese
mismo año, y estando de gira en Puerto Rico, se entera que un ciclón ha azotado
Cuba. Se marcha para La Habana donde da un concierto gratuito para ayudar a los
damnificados. La Cruz Roja cubana lo condecora. A fines del año siguiente
emprende una gira triunfal por Sudamérica. Tres semanas en Buenos Aires,
recibiendo ovaciones de pie en Radio Belgrano y con presentaciones en el Teatro
Broadway.
El 26 de enero de
1946, Jorge Negrete cruza los Andes y llega a la Estación Mapocho de Santiago.
Se han congregado mas de mil personas a recibirlo. La histeria masiva provoca
un accidente cuando se desploma una baranda. Jorge pide disculpas como si fuera
su responsabilidad. Se hospeda en el Hotel Carrera. Visita al presidente Juan
Antonio Ríos que está desahuciado, ofrece varios conciertos radiales y cinco en
vivo en el antiguo Teatro Baquedano, más uno gratuito en el Caupolicán. Si
conozco los detalles es porque en el 2016, la Cineteca de Santiago ofreció un
ciclo de cinco películas del Charro Cantor para recordar el paso de Jorge
Negrete por Chile.
Jorge Negrete en Santiago de Chile
En 1947, Jorge
Negrete regresa a la Argentina. Viene acompañado de Gloria Marín para
protagonizar la obra de teatro Luna de
miel para tres.Pero a Jorge le
incomoda verla junto a Hugo del Carril con quien Gloria, un año antes, filmara
en México la adaptación de El Socio,
novela de mi compatriota Jenaro Prieto.
Jorge con Gloria Marín en Buemos Aires
En mayo de 1948,
Jorge Negrete llega a España, viene con el Trio Calaveras y Fernando de Fuentes
a filmar” De Jalisco a Sevilla” junto a Carmen Sevilla. El recibimiento en la estación
es histórico. Un ejemplo de histeria masiva que se puede equiparar en ese
entones a la que provocaba Frank Sinatra. Desmayos de adolescentes, mujeres
gritando, algo que no se veía en la España de Franco.
Agua del Pozo (1948)
El delirio y
persecución de las fans no cesa. El astro no puede ni salir del hotel sin
escuchar requiebros amorosos y recibir agarrones. Finalmente, cuenta la
leyenda, le pregunta a alguien de su sequito “¿es que en España no hay hombres?”
Jorge Negrete volverá a la Madre Patria en 1950 a filmar “Teatro Apolo” un
homenaje a la zarzuela que le ameritará un premio de ABC.
Habanera de La Verbena de la Paloma (Federico Chueca)
En su primera y apoteósica
visita, tras el cierre de filmación, Jorge Negrete decide hacer una gira por
toda la costa mediterránea desde Barcelona hasta Jerez de la Frontera. Entremedio,
se hace una escapada no planeada a Marruecos donde ofrece unos conciertos en
Ceuta. En todas partes es recibido con gran algarabía. Se ha convertido
efectivamente en un embajador de la cultura mexicana. Mayor mérito cuando se
piensa que México y España no tenían relaciones diplomáticas desde que fueran
cortadas durante la Guerra Civil.
Llegada de Jorge Negrete a Madrid.
Amores Dentro y Fuera de Pantalla
Detengámonos aquí
a hablar un poco de la carrera cinematográfica del Charro Cantor que era un
trampolín para sus canciones. En su época más activa, en los 40 filma casi
siempre con su pareja Gloria Marín. Al publico les gusta verlos juntos. Para
acallar el que dirán, la pareja inventa un matrimonio secreto que nunca
existió.
Junto a Gloria, Jorge
hace comedia ranchera y dramas rurales. También adaptaciones de obras
literarias que exigen más esfuerzo histriónico de parte de Jorge Negrete.
Algunas son grandes éxitos como “Historia de un gran amor” basada en El Niño de la Bola de Pedro de Alarcón.En esta adaptación que traslada la trama a Veracruz,
Jorge interpreta un son jarocho.
El Bajalú (1942)
Otro éxito a
pesar de que Gloria no es la protagonista (el rol de Araceli lo interpretó
Charito Granados) es “Canaima”, basada en la novela de Rómulo Gallegos. En
cambio “En Tiempos de la Inquisición”, basada en un drama de Victorien Sardou,
que trae a Gloria en el rol de morisca en la España del Siglo 16, y “El
Jorobado” basada en la novela de Paul Feval, son sendos fracasos. Una lástima
porque para la última, Jorge se atreve a afearse y a montarse una chepa en la espalda,
y es uno de sus mejores trabajos actorales.
Rara vez Jorge
Negrete opta por trabajar con otras compañeras. Antes de 1945, solo hizo un par
de películas con María Elena Marques y por supuesto no podemos obviar el
extraño caso de “El Peñón de las Animas”. En 1943, Jorge ya ha firmado para
protagonizar esta especie de Romeo y Julieta en el México decimonónico. Cree
que lo acompañará Gloria, pero los estudios escogen este filme para lanzar a su
nueva adquisición, a una joven de diecinueve años llamada María Félix.
Jorge y María Felix en El Peñon de las Animas
A pesar de que el
filme es bellísimo, será legendario más que todo por la antipatía entre los
protagonistas. En los 90, La Doña hizo un especial de “La Movida” donde, entre
La Vero Castro y Don Jacobo Zabludovsky, la hicieron confesar todos sus
secretos. Ahí contó que las rencillas, más que porque Jorge quisiera a su
Gloria cerca suyo, eran que porque, fiel a su imagen de mujeriego él galanteó a
su joven coprotagonista. “Porque no me dejé del Charro Cantor. Creyó que ya las
tenía ganadas conmigo... Fue mi enemigo diez años” contará María.
A nuestra
sensibilidad contemporánea puede ofender, parecer inapropiado y poco profesional,
el comportamiento de Jorge Negrete, pero hay que ver el contexto de la época. Jorge,
que, según Gloria Marín, era muy tímido puede haber pensado que coquetear con “la
nueva” era una manera de romper el hielo. Todos sabían que para él solo existía
Gloria Marín. En cuanto a María, su extraordinaria belleza le atraía muchos
moscardones, venia huyendo de un mal marido, lo último que quería era una
aventura.
Para Jorge Negrete,
María Feliz será la altanería encarnada. Es tanto el fastidio que le tiene que
se niega a firmarle el guion a La Doña al final de la filmación. Viendo “El Peñón
de las Animas” donde lucen tan enamorados, es de admirar la calidad actoral de
ambos que les permitía tragarse el odio en sus escenas juntos.
Después del affaire
Del Carril, y coincidiendo con la internalización del ídolo, Jorge Negrete comienza
a filmar con nuevas compañeras: Miroslava en “La Posesión”; Lilia Michel en “No
basta ser charro”; Charito Granados en “Canaima” y “Camino de Sacramento” entre
otras. El caso de “Gran Casino” merece mención aparte. Se espera mucho del
debut de Libertad Lamarque en México, sobre todo por su emparejamiento con Jorge
Negrete y la dirección de Luis Buñuel. Lo malo es que esperaban comedia musical
y acabaron con un Noir que desconcierta al público. Lástima, porque es buena
película.
Jorge Negrete no
es ciego y ve que, aunque está en el apogeo de su carrera artística, le están
apareciendo rivales en el cine y en la canción. Zanja ese asunto filmando junto
a Pedro Armendáriz el gran galán de cine mexicano, “Los Tres Alegres Compadres”.
Hará lo mismo con Luis Aguilar en “Tal
para Cual”, pero el mayor desafío es en 1951, cuando comparte pantalla junto a
Pedro Infante en la, hoy clásica, “Dos Tipos de Cuidado”.
Jorge y Pedro en "Dos Tipos de Cuidado)
Elsa, Gloria y La ANDA
En 1959, Jorge
Negrete protagoniza el que considero su mejor filme, “Lluvia Roja” junto a Elsa
Aguirre. Basada en la novela de Jesús Goytortua, es uno de los pocos exponentes
cinematográficos del conflicto cristero. El romance en pantalla entre los
protagonistas pasa a la vida real. En una entrevista
del 2003, la Señora Aguirre lo confesó. Dijo que él había acabado
con Gloria, pero que esta lo abordó a la salida de un restaurante, estando
Jorge en compañía de Elsa y su madre, y lo cacheteó.
Poco después, El
Charro Cantor le pedía matrimonio a Elsa. A pesar de estar todo listo para la
boda, la Señora Aguirre reconoce que fue ella quien rompió el compromiso. Dice
que Jorge pretendía intelectualizarla, haciéndola leer libros y tratando de
tener conversaciones de temas serios con ella. A sus veinte años, Elsa quería romance,
no un maestro.
Elsa reconoció
algo más. Jorge Negrete estaba buscado una mujer que lo separará
definitivamente de Gloria. Su vida romántica era un caos y había otros factores
que también afectaban el ya maltrecho hígado del Charro Cantor.
¿Qué te Cuesta? (Esperón-Cortazar, 1945)
Es un consenso
hasta hoy que Jorge Negrete reformó y mejoró la ANDA limpiándola de corrupción.
Los actores y todo el gremio lo querían y le agradecían haber expuesto su vida
por ellos. Pero sería en la ANDA donde Jorge enfrentaría una de las grandes
crisis de su vida.
A comienzos de
los 50, una prometedora actriz llamada Leticia Palma fue acusada de
incumplimiento de contrato. Sabedora que su caso estaba perdido, Leticia decidió
robarse su expediente. Jorge Negrete la sorprendió y ahí se dio, cuenta la
leyenda, una situación digna de comedia de cine silente. La actriz en fuga y el
Secretario de la Anda, guardias y otros espectadores persiguiéndola.
Leticia logró
huir, pero para disminuir su culpa creó todo un descabellado escenario en el
que El Charro Cantor la había golpeado, y más adelante intentado matarla
lanzándole su carro encima. La Palma consiguió un aliado que apoyara sus
acusaciones. Ese fue Mario Moreno “Cantinflas” que nunca perdonó que Jorge
Negrete le quitara el puesto de Secretario de la ANDA. Esta asociación llamó a
una asamblea que duró varios días, en los cuales los enemigos políticos casi se
liaron a golpes. Cantinflas despectivamente se refirió a Jorge como” charrito”.
Este no se quedó atrás y lo tildó de “chango”.
Las que
impusieron cordura fueron las mujeres de la ANDA que interrogaron a Leticia
sobre lo ocurrido el día de la supuesta agresión. La Palma, turbada, se
contradijo en varias ocasiones y acabo diciendo que era ella quien había
abofeteado a Jorge Negrete y por eso él le había cogido tirria. Lo ultimo fue
genial. Se le pregunto a la actriz como iba vestido Jorge cuando ella lo había
golpeado. Le tomó un rato a Leticia responder y finalmente dijo “con un traje
gris”. La carcajada fue general. Todo el que conocía al secretario sabía que
para dar más la impresión de ser “de abajo”, no usaba traje en sus labores
sindicalistas.
Unanimente, se
votó para que Leticia fuese expulsada del gremio. Jorge y Cantinflas se dieron
un hipócrita abrazo. La cosa no quedó así, Leticia Palma, apoyada por el
periodista Carlos Estrada y con dinero de Cantinflas, inició una campaña
publicitaria en contra del Secretario de la Anda diciendo que Jorge venia de
familia aristocrática y que despreciaba al “pueblo” y la música y cultura que
representaba. De ahí salió el mito de que menospreciaba la música ranchera y
que solo la necesidad, y su fracaso como cantante lirico, lo habían hecho
abrazarla.
Acabado este lio
laboral, Jorge Negrete recibiría otro golpe emocional. Al regresar de un viaje
se encontró en su casa a Gloria besándose con Abel Salazar (quien seria el
segundo marido de la diva). Esto representó
un quiebre definitivo entre ambos, y Jorge desperadamente buscó una mujer que pudiese
ayudarlo a olvidar su obsesión.
Y Entra María Félix
En esos días,
Maria Félix hace un retorno triunfal, tras conquistar Europa, a su patria. Como
Secretario de la Anda, Jorge le hace un recibimiento apoteósico que deriva en
cortejo. Unos meses más tarde anuncian su compromiso.
Mucho se ha hablado
de que El Charro Cantor se casó por despecho. Algo de eso hay, pero basta mirar
a María para darse cuenta de que no es mujer con la que se casen solo por
despecho. Había cambiado mucho desde que le pidiera a Jorge que le firmara su
libreto. Era La Doña, la reina del cine nacional. Además, había triunfado en
producciones argentinas, españolas e italianas, tenía al mundo a sus pies. También,
tras un amigable divorcio del famoso compositor Agustín Lara, había adquirido
madurez emocional. No necesitaba de un hombre que la representara o que la
sacara de pobre.
Acercate Mas (Osvaldo Farrés, 1940)
Por otro lado, su
círculo social era amplísimo compuesto por actores, directores, artistas,
músicos, periodistas, y críticos de arte. Diego Rivera y Frida Kahlo eran sus
íntimos. En Europa se codeaba con intelectuales. venia como Jorge, de familia
militar, en suma, era lo opuesto a Gloria, y era lo que Elsa Aguirre no quiso
ser. Pero el mismo Jorge, al ser interrogado, durante su despedida de soltero, habló
de que María le había ofrecido comprensión, apoyo y amistad en un momento
difícil.
La Boda del Siglo
Lo cierto es que hacen
una pareja esplendorosa y que por eso se convierte a su enlace en todo un
evento, la primera boda televisada en México (también se transmitió por radio a
toda America Latina). La boda tiene lugar en la hacienda de La Doña,
en Tlalpan. Asiste todo el quien es quien mexicano. El ex marido de Maria, Agustín
Lara, se abstiene de presentarse, pero les manda los novios al mismo juez de
paz que lo casó con La Doña, mas un gigantesco arreglo de orquídeas que preside
la mesa y que casi opaca al pastel de cuatro pisos.
Un detalle que
muchos desconocen es que hubo dos enlaces en esa hacienda el mismo día, 18 de
octubre de 1952. Los criados de La Doña, Remedios Rivera (cocinera) y Agustín
Barreda (jardinero) aprovechan de casarse junto a su patrona y así disfrutar de
los festejos. La invitación a la boda principal indica que los hombres deben
venir de traje y las damas con rebozo. Es una boda muy mexicana, con un banquete
de carnitas, mole poblano, chicharrones y rociado de pulque y tequila. Jorge viste
de charro y Maria luce un traje de “adelita” en rosado, el cabello en trenzas
de columpio y por supuesto, el mentado rebozo.
Tras la boda, los
novios fiman su segunda película juntos. “El Rapto” con dirección de Emilio “El
Indio” Fernández y música de José Alfredo Jiménez, esta combinación de drama
rural y comedia ranchera se espera sea un éxito. La filmación estuvo marcada por los dolores
hepáticos del protagonista que llegaban a provocarle desvanecimientos. Aun así,
muy profesional, se negó a atrasar el rodaje.
El Jinete (José Alfredo Jimenez, 1952)
Finalizado el
filme, que debutaría en 1954, los protagonistas partieron a cumplir compromisos
que ya tenían de antemano. Maria se fue a Europa a filmar “La Belle Otero” en
Francia y su marido partió de gira a California. Mucho se ha hablado de esa
separación como indicación de que Maria no quería a Jorge. Lo cierto es que
tenían claro al casarse que las carreras de ambos eran sagradas. Maria se fue a
Francia a mediados de 1953. Antes filmó en México “Camelia”, “El Rapto” y ella
y su marido hicieron actuaciones especiales en “Reportaje” por lo que es falsa
la historia de que La Doña se pasó su matrimonio en Francia “de compras”.
En Los Ángeles, a
fines del 53, Jorge asiste a un match de boxeo del “Ratón” Macías. Ahí sufre un
vomito de sangre. Es llevado al Hospital Cedros del Líbano donde se le
diagnostica una hemorragia interna. Está consciente y recibe visitas de amigos
y parientes. Pedro Infante, desmintiendo todo rumor de rivalidad, viene a
traerle un tren eléctrico, juguete que El Charro Cantor siempre deseó en su
niñez.
A fines de
noviembre, Jorge Negrete cae en coma. Se da aviso a su esposa. Maria parte de
inmediato a Los Ángeles. En su apuro apenas trae equipaje, menos dinero. Esto puede
explicar una extraña anécdota que recoge Enrique Serna en su biografía de 1996 Jorge, El Bueno. Según David Negrete,
al llegar su cuñada le solicita las prendas que llevaba Jorge al ingresar a la
clínica, entre ellas una lapicera de oro, el reloj y un anillo. Aparentemente La
Doña las habría empeñado. Seguro que, para pagar el hotel. En Estados Unidos
ella no tenía cuentas de banco y viajaba con su hijo, ni modo que se quedaran
en la posada de la esquina.
Jorge permanece
em coma por cinco días, al quinto recobra el sentido y alcanza a despedirse de
su madre, esposa y hermanos. El 5 de diciembre de 1953, fallece el Charro
Cantor. Maria se encarga de llevar los restos a México donde le espera un
funeral digno de jefe de estado. Se ha decretado duelo nacional y la ANDA le
tiene preparado un gran homenaje. María como muchas mujeres, elige viajar con
pantalones. El escandalo se da en que en esos pantalones oscuros va a enterrar
al marido.
Hoy es común que
una mujer vaya a un funeral de pantalones. A fines del siglo XX, Silvia Pinal,
entonces primera dama de Tlaxcala, fue al entierro de su hija Viridiana con
pantalones de cuero, pero en el México de los 50 eso es un escándalo. La
leyenda vincula la vestimenta de La Doña con su aparente falta de emoción que confirma
que no amaba al difunto.
Maria llevó en
todo momento lentes oscuros, obvio para ocultar sus ojos enrojecidos, se
apoyaba en su hijo, dijo a un periodista de El
Universal que sufría” una pena muy honda que me está matando” y en el
velorio de La ANDA, besó, muy conmovida, la urna de cristal despidiéndose de su
marido en voz alta. ¿Qué más querían? ¿Verla rasgando sus vestiduras y lanzando
ayes? Sobre el gafe de los pantalones solo lo adjudico a que en el magro
equipaje de la Doña no iba un vestido negro, y que, con la rapidez del velorio
y funeral, no le dio tiempo ir a su hacienda en busca de ropa adecuada.
Se ha hablado
que Maria Félix se casó por la fortuna de Jorge Negrete. La fortuna del Charro Cantor
fueron deudas. En vida, fue hombre muy generoso.En su Guanajuato natal levantó hospitales, la
sede de la Universidad de Guanajuato y el Templo de La Calzada de Guadalupe.
Era muy dadivoso con sus parientes, amigos y también con sus mujeres. A pesar
del affaire Del Carril, a Gloria Marín, en su estadía en la Argentina, le obsequió
estolas de marta, un bolso de cocodrilo, una esmeralda colombiana y un collar
de perlas cultivadas.
México lindo y Querido (José Alfredo Jimenez)
El Collar de La Doña
Y esto nos lleva
al cuento del collar de María Félix, tan notorio como del que propició la caída
de María Antonieta. Como regalo de bodas, Jorge Negrete obsequia a su esposa un
fabuloso collar de esmeraldas. Su gira por California era precisamente para
acabar de pagar la joya. En el funeral, el joyero tiene el mal gusto de
preguntarle a la viuda si planea pagar ella el collar. La Doña le contesta como
se merece “¡cóbrele al difunto!”
El testamento de
Jorge Negrete deja como herederas a su madre y a Dianita, su única hija. Ni
Maria, ni Gloria, la niña que adoptaran Jorge y Gloria Matin son beneficiadas. David
Negrete exige la devolución del collar. Su cuñada se niega y Los Negrete la
demandan. Para poder volver a Francia donde va a filmar “Can Can”, Maria Félix
se ve obligada a pagar una fuerte suma.
Regresa un año más
tarde y sigue la demanda en su contra. Como no es mala persona, hipoteca su
hacienda en Tlalpan para pagar la que pende sobre la casa que Jorge
obsequiara a su madre. También abre un fideicomiso a nombre de Diana Negrete.
Al final, María Félix se gastó más dinero que el que valía la joya.
Quien acabará de pagar
el collar será Alex Berger, tercer marido de la diva. Maria desmontará las
esmeraldas para que Cartier le confeccione con ellas una de las joyas mas
famosas de su colección, un collar en forma de cocodrilos.
Hijos perdidos
Otra herencia que
dejó el Charro Cantor fueron hijos perdidos. El caso mas triste es el de La
Yoyis, la niña adoptada por Gloria Marín. Nunca llevó el apellido del padre,
porque la madre de Jorge se lo prohibió, pero hasta los treinta años, Gloria
creyó ser hija biológica de Jorge Negrete y de Gloria Marín.
La Yoyis con sus padres adoptivos en su bautizo, 1951
Cuando una maestra imprudente le contó que
era adoptada, La Yoyis interrogó a su madre y esta le confesó que era hija de
la muchacha de servicio. Gloria (o Virginia como la llama Diana) habló con una
de las hermanas de Jorge Negrete quien ayudó a confundirla más. Aparentemente
en la Familia Negrete existía la sospecha de que el Charro Cantor era el
verdadero padre de la niña. Sospecha que habría compartido Gloria Marín.
Al fallecer Gloria
Marín, en 1983, Diana Negrete llamó a la Yoyis para darle el pésame diciéndole que,
aunque no eran de la misma sangre eran “hermanas”. Pues la hermana aprovechó de
revelarle el resultado de sus investigaciones. Ahí la conversación acabó con
Diana acusando a Gloria de querer la herencia. Y Gloria preguntó “¿Cual
herencia?”
En 1987, Diana
Negrete publicaba Jorge Negrete la
biografía no autorizada. La
Yoyis se ofendió porque entre las paginas del libro encontró las
famosas anécdotas sobre los amores de su madre adoptiva y un cuento de que
ella, María Guadalupe Gloria Virginia Ramos Luna, era hija de una dama
regiomontana quien tras el mal paso la había dado en adopción. En revancha,
Gloria entrego a la periodista Claudia de Icaza todas las cartas de amor que Jorge
Negrete envió a Gloria Marín y que al ser publicadas dieron una imagen
diferente de su romance.
Por aquel
entonces, había aparecido otro “hermano” perdido, un tal Jorge Larragoiti que
juraba ser hijo de un amor michoacano de Jorge Negrete y que dizque que quería
seguir los pasos de su famoso padre. Por increíble que parezca, porque el
hombre no aportó ninguna prueba, David Reynoso (entonces Secretario de la ANDA)
le otorgó una cedula de artista bajo el nombre de “Jorge Negrete Jr.” Cuando
Diana le enrostró el acto, Reynoso (que aparentemente lo hacia por consejo del
rencoroso” Cantinflas) le respondió groseramente, “Yo
nunca le andaba cuidando los pantalones
a Jorge”.
Diana y su padre
Mas simpática es
la historia de un viejito que, según Diana, va a todos los homenajes que se le
hacen a Jorge Negrete y que una vez le dijo a ella que eran hermanos puesto que
él era hijo de Jorge y de Maria Fernanda Ibáñez. ¡Este si salió nieto de la
Abuelita de México! ¡Y como decía el difunto Raúl Velasco, aún hay más! Muchas
lenguas se han hecho sobre el parecido del actor Humberto Elizondo con Jorge
Negrete. Esto llevó a Diana a exigir que Fanny “Vitola” Kauffman la madre de Humberto,
hiciese un desmentido público.
Vitola y su hijo Humberto
Pero Jorge
Negrete es mucho más que hijos ilegítimos, collares de esmeraldas y cartas de
amor. Su legado es inmenso. El abrió la puerta para Pedro Infante, Javier Solís
y Vicente Fernández. El popularizó la música ranchera volviéndola respetable y llevándola
más allá de las fronteras mexicanas. Su nombre es parte de la tradición musical
vernácula del país azteca.
Por algo sus
nietos usan el apellido Negrete. Rafael ha destacado en el Bel Canto con un timbre de voz cercano al de Jorge. En cambio,
Lorenzo ha preferido volver a ese estilo ranchero clásico del abuelo. Y no se
necesita ser familiar para acusar recibo de esa herencia. Grandes cantantes
liricos como Alfredo Kraus y Franco Corelli admitieron que Jorge Negrete fue un
ejemplo a seguir, y Placido Domingo lo llamaría el Non Plus Ultra. Ese es el mejor epitafio para El Charro Cantor.
Me temo que a
juzgar por mi experiencia de las niñas chilenas de Los 60, la respuesta pesimista
seria “Nada’. Ni las latinas ni las que no lo son, leen mucho hoy ni ayer. Sin
embargo, creo que hay una escritora que todavía se lee bastante en la edad
escolar en America Latina. Y se leía mucho en mi infancia. Por eso estreno esta
nueva sección con una escritora tan universal como es Louisa May Alcott.
Hace tiempo que quería
escribir una semblanza de una de las escritoras que más influyó en la composición
de mi personalidad. Hay buenas biografías, lo que falta es un estudio de su
obra. Este blog no pretende serlo. Simplemente quiero revisar qué libros de
Alcott estaban al alcance de las niñas (y también comparar ediciones y
traducciones) en America Latina en Los 60, la época en que mis lecturas
formaron mi manera de pensar.
En los 60, los
libros se vendían en Chile como pan caliente, eran baratos, todo el adulto que sabía
leer, aun la gente de clase humilde se preciaba de ser lectora, aunque fuese de
revistas o periódicos muy populachentos como El Clarín. No parece que habláramos del mismo país, ¿verdad? Otra peculiaridad
era la cantidad de libros infantiles que se podían adquirir, lo que me hace
pensar que eran solicitados.
Digo “me hace pensar”
porque yo lectora, y de familia lectora, no vine a encontrar a nadie de mi edad
que compartiera mi hobby antes de llegar a USA en 1974. Como Lila Cerullo yo
aprendí a leer a los tres años y sin ayuda. Desde entonces, viví hambrienta de
lecturas. Si algo debo agradecerles a mis padres es que me proveyeran de libros
constantemente.
Mi entrada a la
escuela en 1966 fue un shock en muchos aspectos. El principal, el que de mi curso
(Primera Preparatoria) fuese yo la ‘única que sabía leer. Mientras mis
compañeros desgranaban minutos tratando de unir letras y sonidos en una clase
llamada “Silabario”, yo me entretenía con copias antiguas del Lector Chileno donde aprendí poemas de Rubén
Darío (Caupolicán) y descubrí como un tal Mowgli se defendía de los
Bandar-Logs.
Lo extraordinario
es que las maestras (hasta el séptimo grado todo el cuerpo docente era
femenino) no se admiraban ni ante mi sapiencia ni ante mi imaginación. Esta
Lila no conocería a la Maestra Oliviero sino hasta llegar a USA. Por el contrario,
las profesoras me veían como “rara” o “creída”. Así yo fui aprendiendo a no
serlo, a guardarme mis opiniones, a tratar de no sobresalir en clase, a ser
como todo el mundo.
En lo único que
no pude transar fue en la lectura y así recuerdo que en segundo grado las
maestras (en ese entonces nadie las llamaba “tías”) cuchicheaban y me señalaban
con el dedo “¡mírenla, leyendo Mujercitas
a los 7 años!” como si yo estuviera leyendo el Kama Sutra. Todavía no entiendo qué hay de malo en leer Mujercitas, aunque si concuerdo que
Alcott no debe leerse antes de esa edad, porque se comprende menos.
Colección Robin Hood
Mi primer libro
de Louisa May fue Corazón de oro, uno
de los muchos títulos en castellano de An
Old Fashioned Girl. Lo recuerdo como parte de mi mínima colección en la
casona de Quilpué donde viví entre 1964 y 1965. A mi abuela que solía pasar los domingos con
nosotros, y ya mostraba señales de Alzheimer, le gustaba leerme capítulos de
ese libro.
Recuerdo que era un
libro muy delgado por lo que creo que debe haber sido una versión abreviada y
que tenia en la tapa dos niñas de grandes sombreros, uno rosado y otro celeste.
Eso es todo lo que recuerdo. Ese libro, junto con el resto de la biblioteca,
quedó sepultado bajo escombros después del terremoto del ’65.
No volví a saber
de Louisa May Alcott hasta mi séptimo cumpleaños. Fue una fiesta gigante, en la
que—según los adultos— para no avergonzar a nadie o hacer comparaciones
sobre sus regalos (la clase media chilena siempre ha sido la misma) se hacía
que los invitados dejarán sus paquetes sobre la cama del cuarto de huéspedes.
Al día siguiente, los abríamos, hacíamos un atado con las tarjetas y luego me
hacían llamar a cada uno para agradecer el regalo.
No recuerdo bien quien
me regaló tres libros de la Colección Gacela Blanca, una colección que mi madre
despreciaba por “baratieri” y porque consideraba que no traía la obra completa.
Uno de los libros se llamaba Una niña anticuada.
A pesar de los desprecios de mi madre, la leí y descubrí que era Corazón de oro. Me temo que la trama no
me interesó, y me pareció tonto que pusieran a Maud, un personaje terciario, en
la portada en vez de Polly o Fanny como en la edición de la que me leía mi
abuela.
Colección Gacela Blanca
La variedad de
nombres provocaba confusión y parecía inexplicable. Según Wikipedia, la
traducción original fue en 1953, llevó el nombre de Corazón de oro, y fue parte de la Colección Cadete de la Editorial
Mateus. Este título continuaría en 1961 en la edición de Colección Amable de la
Editorial Vasco-americana. Y reaparece en 1966 en la Colección Franja Morada de
la Editorial Felicidad.
Sin embargo, en 1957,
y en la misma España, apareció una excelente edición (Editorial Molino)
titulada Una Chica a la Antigua, que
recibiría de regalo en mi decimo cumpleaños y que finalmente me haría caer en
cuenta de los muchos méritos de la obra. Al otro lado del charco, la editorial
argentina Atlántida hizo su propia traducción para la Biblioteca Billiken y usaron
este título. Han seguido en esa onda para la Nueva Biblioteca Billiken donde
incluso dividen el libro en dos, teniendo la segunda parte el título Una chica a la antigua se enamora.
Pero el enredo
del título continuaba. En 1962, la Editorial Bruguera sacaba una edición
titulada Una muchacha anticuada. Conservaron
el titulo para su redición de 1985. Para no quedarse atrás la magnífica
Colección Robin Hood sacó un volumen en la Argentina en 1964 bajo el título de Una niña anticuada. ¡De ahí se copió
Gacela Blanca, que para aumentar el enredo ya tenía una edición titulada Corazón de oro!
Gacela Blanca
Es importante que
conozcan de la existencia de todos estos nombres si van a buscar una edición en
español. A propósito, el E-Book lo venden como Una niña anticuada.
Y llegamos a 1967, el año en que conocí
realmente a Louisa May. Fue un año lleno de sorpresas, no todas gratas. Más
impresionante que la meningitis que contraje a fines de octubre y que casi me
lleva al Patio de los Callados, hubo otro acontecimiento que sacudió los
fundamentos de mi familia. A mediados del otoño (fines de abril) mi madre se marchó
a Santiago a someterse a un largo y delicado tratamiento de la columna vertebral
y no regresó sino hasta octubre.
Lo prodigioso del
hecho es a) que mi padre, el hombre menos domestico de la tierra, se hizo cargo
de la casa y lo hizo muy bien b) que (y tengo buena memoria) no recuerdo que
nos hayamos despedido de mi madre y que cuando la fuimos a ver por única vez,
casi en agosto, noté que tenía un teléfono en su mesita de noche, Aun así no
recuerdo que nos haya llamado nunca y si lo hizo, nunca pidió comunicarse con nosotros y c) que
aunque éramos niños sensibles y cariñosos, nunca la extrañamos.
Un poco antes de
irse, mi mamá me llevó a Casa Lily, entonces la juguetería más grande de Viña
del Mar, y que también traía una librería infantil, y me compró Mujercitas, de la Biblioteca Billiken.
Era la versión original, en el sentido que acaba con el compromiso de Meg.
Recuerdo mi impresión ante un libro que parecía “de grandes” (léase de adultos).Si cuento esta anecdota, es porque creo que este libro fue el regalo de despedida de mi mam'a.
Me impresionó que
Meg recibiese tanta critica solo por ponerse guapa para una fiesta, que a Amy
la golpeara un maestro y que hiciera un testamento, y que Jo se atreviera a ir
a un baile con el vestido quemado. También me impresionaron su teatro y sus
experimentos culinarios cuando Marmee, harta de hijas tan fodongas, las abandona
a su suerte por un día. Pero mi March favorita era Beth.
Eve Plumb como Beth en la miniserie de 1978
Me gustaba que
fuera tan hacendosa, tan optimista. Por ella, decidí lavar y vestir mejor a mis
muñecas. Mis experimentos con la maquina de coser fueron tan desastrosos como
los de Jo con la cocina, pero al menos comencé a prestarle un poco de atención
al orden y limpieza, aunque fuera solo en el espacio donde estaban mis
juguetes.
En ese tiempo,
sin más vigilancia que las dos chicas de servicio que me dejaban bastante
libertad, asalté la vieja biblioteca de ediciones rusticas que se había apilado
en el garaje. Entre muchos libros—rotos, sin tapa o de condición tan humilde
que no merecían lucirse en la biblioteca principal— encontré copias de Jack y Jill y Ocho Primos. La primera, parte de la Colección Robin Hood, me
aburrió, pero la saga de los primos Campbell de la Colección Cordillera me
encantó.
1967 acabó
conmigo muy enferma, parte de mi enfermedad y convalecencia fue la prohibición
de leer. Ahora entendía a Mac de 8 Primos
cuando el sarampión puso en peligro su vista y estuvo obligado a estar en la
oscuridad con visera y sin libros. Beth nuevamente vino en mi ayuda. Su ejemplo
me ayudó a superar el tratamiento: unas inyecciones de antibióticos muy
dolorosas y aislamiento sin lectura ni visitas que me perturbaran (ósea sin
perro y sin mi hermano).
La compensación
llegó en diciembre, de parte de Santa Claus (si, en ese tiempo todavía
celebrábamos Navidad y todavía yo creía en El Viejo Pascuero). Entre los muchos
libros que recibí estaban dos de la Colección Robin Hood, Hombrecitos y Señoritas.
Una hojeada y me di cuenta de que eran la continuación de las aventuras de las Hermanas
March. Tuve para leer todo enero.
Hombrecitos me pareció muy simpática. Me entretuvieron las
aventuras de los chicos, pero el que no hubiese personajes femeninos (aparte de
Daisy y nunca soporté a Nan) con los que identificarme me frustró un poco. La Señora
Baher era un encanto, pero me costaba mucho recordar que era Jo March.
Señoritas fue más influyente en el desarrollo de mi
personalidad. La muerte de Beth me impactó más que el que Amy se casara con
Laurie (yo siempre quise que Laurie se casara con Beth). Además, que me encantó
Fritz Baher, y me dejó el gusto por los hombres mayores. Más importante aún,
volví a identificarme con Jo e hice una solemne promesa que cumplo hasta hoy:
dedicar mi vida a escribir.
Una palabra sobre
las hermosas ediciones. Robin Hood era una colección de lujo, con tapas duras
de color amarillo y estupendas ilustraciones de cubierta por Pablo Pereyra. Las
ilustraciones interiores—la mayoría creación de la rosarina Ely Cushie—también eran de gran calidad. No sé cuan caras sean hoy,
pero si es posible búsquenlas, son una belleza.
Un reproche que
se le hizo en su momento a esa colección fue que les cambiaba los nombres a los
clásicos. Tal vez para reafirmar que eran traducciones latinoamericanas y
desafiar así a la industria editorial española que parecía tener el monopolio
en lo que se refiere a traducciones de libros. El caso de Señoritas ejemplariza esta trend.
El titulo
original es Buenas Esposas (Good Wives),
y se ha rescatado para la edición digital. Mas el título de las primeras
ediciones españolas es Aquellas
Mujercitas y así aparece en Gacela Blanca (1959) Mateus (1960), en la de
Felicidad (Bilbao, 1962) y Bruguera (1964, 1983 y 1986), la Vasco americana (1975)
y Susaeta del 96.
(Libreria Mariano, 1986)
Sin embargo, a
fin de siglo le inventaron un nuevo título. Las
mujercitas se casan (Atlántida, Biblioteca Billiken 1974 y 1996) e (Iridium,
Editorial Kapelluz, 1976) título del que se han apropiado varias ediciones de
E-Book.Este encuentro con los múltiples nombres volvería a presentárseme en el
1968.
Fue un año
difícil, y no solo por la sequia (los veranos sin agua, llenado las tinas para
poder tirar la cadena) que hasta nos privó de un árbol navideño. Entremedio,
llegué a la conclusión que, aunque amaba los estudios, detestaba la escuela y
que el bullying nunca acabaría.
Entonces tomé una
decisión y le pedí a mi madre que no me celebrará el cumpleaños. Era hipócrita
invitar gente a comer mi pastel si en la semana me llenaban de pullas o me
empujaban por las escaleras. Prefería celebrar mi cumpleaños con mi hermano en el
suyo, en noviembre. Así pude invitar solo a tres amigas “de verdad” (una de
ellas, una maestra inglesa que ese mismo día me llevó a conocer al Duque de Edimburgo,
pero ese es otro cuento).
Una de esas amigas
me regaló Bajo las lilas de la despreciada
Colección Gacela Blanca. Es un libro muy simpático, pero estrictamente para
chicos. Carece de las profundidades del otro libro que recibí ese día, obsequio
de mi querida Nana Malena. Era un libro cuadrado de tapa dura, laminado en
plástico perteneciente a la Colección Franja Morada de la Editorial Juventud.
Esta editorial española era ya conocida por sus versiones (muchas resumidas) de
clásicos infantiles y adultos. Su precio bajo la hacía idónea para que nuestras
nanas tuvieran una fuente de regalos para nuestras navidades y cumpleaños.
Como era tan económica
este tipo de edición, no ponían al autor en las tapas. Así que yo solo vi el
dibujo de una chica ensombrerada y el titulo Juventud. Fue cuando leí un poco de su interior cuando descubrí que
se trataba de la secuela de Ocho Primos.
Nuevamente tenemos esas discrepancias de títulos.
Louisa May Alcott
público su secuela bajó el titulo Rose in
Bloom (Rosa en flor), pero la traducción mas antigua al castellano
(Editorial Molino, Colección Jovencitas, Barcelona, 1944) nos la trae como La juventud de los 8 primos. Así
reaparece en la siguiente de Molino (Barcelona, 1958) e incluso la edición chilena
de Zigzag lleva ese largo nombre.
Colección Jovencitas, 1944
En cambio, la Colección
Cadete de Mateu del 59 ya abrevia el titulo a simplemente Juventud. Algo que haría Felicidad tanto para su edición del 59
como para la Franja Morada. Pero la Colección Robin Hood, contreras como
siempre, para su edición de 1962 traduce el titulo original de Rosa en flor. Sin embargo, quien le dio
ese título originalmente y en 1960 fue Bruguera. ¿Quién los entiende?
Colección Robin Hood, 1962
Para mi décimo cumpleaños,
en vez de fiesta se hizo un servicio de té al que invitaron solo a adultos. Era
como una reafirmación de la percepción que había en casa de que yo ya iba
camino a señorita (usaba training bra
y pantyhose) y por eso mi madre aviso a las visitas: “A la Nenita solo tráiganle
libros. Ya no está en edad de juguetes”.
Entre los libros (recuerdo que hice una
torrecita con ellos) estaba La Biblioteca
de Lulú (Editorial Molino) regalo de las Nanas Alejandra y Mónica, con la
excusa de ‘ya se ve que es pa’ cabros chicos, pero era el único de la Alcott
que no tienes”. Les estoy muy agradecida,
aunque estos relatos, que Louisa May escribió poco antes de morir para entretener
a Lulú su sobrina-hija adoptiva, son en su mayoría cuentos de hadas, pero entremedio
da un toque de realidad el excelente “El secreto de Sofia”.
Quien no fue tan prolija
como las nanas en revisar que ya había en mi biblioteca fue mi profesora de
ballet quien me trajo la edición de Molino de Una chica la antigua. No sé si seria la edición, las
ilustraciones, lo que me hizo releerlo y verlo con ojos más maduros y descubrir
que encierra otro texto feminista de LMA.
Yo creía acabada
mi exploración de la literatura infantil alcottiana, cuando en 1970, la Librería
Quillota de donde yo era parroquiana, sacó un nuevo libro con el titilante título
de Los muchachos de Jo. No se
necesitaba de más para saber que era secuela de Hombrecitos. Aunque yo, acercándome a los once años, ya leía libros
“de grandes”, no pude resistirme y lo compré con mi mesada. Tremenda
desilusión.
Colección Robin Hood
Se lo presté a mi
mamá que anunció “parece que a la Alcott se le acabó la imaginación”. Es
cierto, es un texto que comienza prometedoramente para luego desparramarse y
culminar a la carrera. Solo hoy entiendo lo que ocurrió. La autocensura mató el
sello final de las aventuras de La Familia March.
Cercana a su
muerte, luchando con dolores, pesadillas y drogadicción, Louisa May se rebeló
contra las “paparruchas morales” que estaba obligada a escribir. Ella pudo
jugárselas con el texto y desplegar ahí su afición al melodramatismo gótico,
pero no se atrevió y prefirió darle un final abrupto y absurdo.
Con esa desilusión,
me fue fácil sentir que había madurado y dejado atrás mi etapa de lectora de
Louisa May Alcott. Mantuve esa idea las raras veces que recordaba su obra,
hasta 1978 cuando la BBC adaptó Little Women
y su secuela en un formato de miniseries. Curiosamente, esta fue la primera
adaptación fílmica que vi.
Mi hermana, tan devota de LMA como yo, me
regaló un tomo que contenía ambas Little
Women and Good Wives. Unas horas
antes de dejar Chile, en el 2016, lo metí en mi maleta, pero a última hora, lo retiré
para meter mi manual del I-Ching. Fue un intercambio de prioridades y me
pregunto si volveré a ver ese volumen. Entretanto mi hermano me regaló este.
En la última
década del siglo pasado, y tal como ocurrió con Margaret Mitchell, el mundo
académico estadounidense se interesó en Louisa May Alcott. Por suerte para
ella, sus credenciales y corrección política nunca han sido puestas en duda. eso
la ha mantenido vigente.
Este interés
académico llevó a una revelación y repaso de su “obra clandestina” la que
publicó bajo seudónimos. Estoy hablando de títulos como A Long Last Chase y Detras la
Máscara. Relatos góticos, romances de suspenso, thrillers sensacionalistas.
Precisamente lo que escribía Jo March y que Fritz Baher le reprochó como una
perdida de tiempo y talento.
Lamentablemente, debo ponerme del lado del
Profesor Baher. En comparación a la prosa fresca, dinámica y humorística de las
novelas juveniles, estos textos son pesados, lentos, llenos de lenguaje
engolado, personajes unidimensionales y situaciones exageradas.
Lo que los hace
interesantes es su “inmoralidad”, ósea su tremendo contraste con las novelas
juveniles. Las mujeres de estos cuentos no se sienten sujetas ni por religión
ni por el que dirán ni por las enseñanzas de Marmee. En estas historias vemos
sexo, drogadicción, asesinatos, adulterio y bigamia ser practicados sin ningún
reparo moralista. En Behind the Mask,
una especie de parodia de Jane Eyre, una fea y pobretona institutriz cumple con
sus ambiciones de atrapar un marido rico gracias a su duplicidad y falsa
apariencia virtuosa.
En A Long Fatal Chase, tenemos a Rosamond
tan aburrida que ofrece vender su alma al diablo antes que seguir viviendo con
su abuelo en una isla inglesa. Llega Philip Tempest, un Don Juan que la seduce,
se casa con ella y huyen juntos a Niza. Un año más tarde, Rosamond descubre que
su marido ya está casado, el resto de la novela la trae huyendo por Europa perseguida
por su amante. Entremedio, la pobre bígama se enamora de un curita… ¿muy
diferente a Mujercitas verdad?
Otra cosa que
descubrieron los académicos es que Louisa alternaba periodos de gran depresión
con otros de afiebrada actividad. Pero antes de colgarle el sambenito de
bipolar, los expertos encontraron un dato más espeluznante. La época más trabajólica
de Alcott, en la que escribió su mejor obra, fue una en la que ella ya estaba
desahuciada. Envenenada por mercurio, que se le administró para salvarla de la
tifoidea, Louisa vivió sus últimos veinte años en este mundo, presa de dolor,
de alucinaciones y de adicción al opio que usaba como calmante.
¿Como se
manifestaba este aspecto desconocido de su personalidad en su trabajo? Eso es
algo que me gustaría explorar en otro blog y también ver las ideas de Alcott,
sus contradicciones (porque como todo genio era contraria) y como se reflejan
en su obra.
¿Cuéntenme ahora cuál
es su novela favorita de Louisa May Alcott? ¿Fue la primera que leyeron? ¿Qué
edad tenían cuando la leyeron y como afectó sus maneras de pensar?
