Aromas de Ayer: Introducción a la perfumería vintage

 

Hace doce años,  cuando creé esta sección,  mi intención era ver que perfumes usaron nuestras antepasadas en America Latina. Intención que expandí en el 2018 con reseñas de perfumes antiguos , algunos de los cuales todavía se encontraban en el mercado. Hoy quisiera ir más lejos y proporcionar guía y consejos a quienes quieran usar o coleccionar perfumes vintage.

Los Beneficios de la Perfumería Vintage

Pues hablamos de perfumes con historia que podemos asociar con personaje de novelas (Je Reviens con Rebecca) o reales (Quelques Fleurs con La Princesa Diana). Aromas ya reconocidos y considerados clásicos,  los que nos evita adquirir lo último en el marcado que puede no tener la misma calidad que alguna fragancia celebre de casas reconocidas como Givenchy o Guerlain.  Al volvernos somerlier de aromas vintage también descubrimos la historia de famosas “narices” (perfumistas) y para qué firmas trabajaron.

Por último, un perfume antiguo es un viaje al pasado. Nos permite adentrarnos en una atmosfera histórica y para los amigos de; drama de época, aún más para los autores de romances históricos,  nos da pautas de como perfumar a nuestros personajes. Ni hablar de que es un ingrediente indispensable en un buen cosplay.

Dónde Buscar Aromas del Ayer

Por eso hay que irse con tiento. Primero hay que averiguar lo más posible sobre el perfume que se desea adquirir. Para eso tengo dos muy buenos sitios que recomendar. Fragrantica.com  es el más llamativo por su formato,  sus imágenes y look moderno, vibrante y colorido. Allá puedes buscar un perfume por nombre o por firma. Te dan información sobre la fecha,  si todavía está en producción, sobre sus ingredientes divididos por notas, su fabricante y tienes además buenas reseñas, incluso artículos. También incluye un buscador de ingredientes (Notas) que te explica lo que es cada uno y de donde se extrae. Hasta tiene un foro para hacer preguntas.

En Fragrantica, cada perfume viene acompañado de una foto de su envase y si es posible de anuncios publicitarios de revistas y en video clip.  Además, incluye diferentes sitios (y precios) donde puede adquirirse en línea. Incluso te dice que otros perfumes ofrecen un bouquet parecido.

A pesar de no ser tan llamativo, yo prefiero a Parfumo.com porque es más amistoso como buscador.  En Fragrantica te ofrecen listas de productos a los que debes hacerle scrolling lo que resulta agotador para la vista. En Parfumo te despliegan hasta una docena de perfumes en páginas completas. Puedes buscar no solo por nombre de la fragancia, casa e ingredientes, también por año de producción. Cada búsqueda te ofrece diferentes filtros, tales como fecha de debut en el mercado, popularidad, duración,  y hasta cantidad de reseñas.

Otra peculiaridad que distingue a Parfumo de Fragrantica es que te presenta todas las refórmulas. No únicamente las originales. Así puedes descartar algunas fórmulas que incluyen notas que te disgustan, que no van contigo,  o a las que eres alérgica.

Mi consejo es cotejar y comparar ambos websites para tener una idea clara sobre cada fragancia.

Otro sitio aconsejable si buscas un perfume que te haga oler como tu estrella favorita es perfumecelebswear.com.  Ahí puedes buscar por nombre del perfume o de la letra con que inicia el nombre de la celebridad. así Jennifer Anniston está bajo la “J” y Brad Pitt bajo la “B”.

Caveats de Lo Vintage

Estos sitios te ayudarán si tu intención es encontrar con que perfumar a los personajes de tu ficción, pero si deseas usarlos en cosplay o para tú uso diario, debes tener en cuenta otros factores. El primero es saber si el perfume fue discontinuado. Si abandonó el mercado hace más de veinte años, olvídalo. No hay manera que un perfume mantenga su aroma tanto tiempo aun en envase sellado. Evita caer en trampas de lugares como Etsy o eBay donde te ofrecen aromas antiguos en botellas abiertas e incluso semi usados. Con eso o consigues una fragancia revenida o quien sabe que liquido han embutido en la botella.

En una ocasión compre un Apple Blossom de Avon de Los 70. Me llegó un frasquito muy monono que contenía simplemente…¡agua!. Hace un año mi hermano me compró en Amazon una colección de perfumes Dana de fines de Los Cincuenta. Preciosos envases, pero adentro traían un líquido que olía a agua estancada. Por eso las fechas y el estado de un perfume descontinuado son importantes para saber si ha caducado o todavía conserva el aroma. Parfumo es muy específico al señalar que perfumes están todavía en el mercado y cuáles no.

Mi consejo es comprar siempre perfumes sin usar y encargarlos vía Amazon donde al menos aceptan devoluciones y reclamos. Otro espacio confiable es los websites de grandes marcas vintage como Guerlain, Caron y Givenchy. Ahí pueden encontrar perfumes descontinuados o refórmulas confiables.

No le teman a las refórmulas, suelen ser bastante apegadas, en ciertos casos, al original. Por ejemplo, un clásico de clásicos es el Shalimar de Guerlain. Aunque sigue en producción, se trata de la versión de 1986. Aun así, si comparan las notas con el original de 1925 tiene casi idénticos ingredientes.

Hay incluso fragancias clásicas que nunca han tenido refórmulas como Je Reviens de Worth o Air du Temps de Nina Ricci. Sin embargo, el White Shoulders moderno, aunque jure Evyan que no es refórmula, no huele al que usó mi abuela.

Otra advertencia, ojo con esos sitios que venden perfumes “parecidos a…”. Es un gasto de dinero inútil y posiblemente una estafa. Me ocurrió recientemente con una copia de mi amado Tatiana de Diane von Furstenberg que usé en mi adolescencia. 

 

Me entusiasmó encontrar un sitio que vendía los vetustos LeGallion, pero además de caros, son las refórmulas del 2020 que ni remotamente se parecen a las originales. En cambio, cuando ya daba por inútil mi búsqueda de fragancias de Lucien Lelong, me tropecé con este sitio. Mi voto de confianza es porque son honestos al informar que la mayor parte de su stock son ‘recreaciones”. Por otro lado ofrecen Tailspin y Sirocco como “originales” y a precios más que razonables.

Los Perfumes más Antiguos

No hay necesidad que un principiante incursione en sitios extraños cuando hay tanto en el mercado. ¿Quieren oler algo realmente antiguo? Busquen la colonia Johann Maria Farina que sigue una fórmula del Siglo XVII, o la célebre 4711 que pueden encontrar en cualquier farmacia.

En Amazon (USA) se pueden conseguir todos los Guerlain clásicos desde L’Heure Bleu hasta Samsara (1991). No sé del mercado atino, aunque Shalimar se puede comprar (casi tan caro como aquí) en Amazon .mx y en Amazon.es. Si quieren un perfume realmente antiguo y a precio decente, en Amazon (US) hay una oferta de tres fragancias Piver:  Reve. D’Or (1917), la colonia Pompeya (1918) y Heliotrop Blanc (1850), el trio por $40. Heliotrop Blanc, creado durante el Segundo Imperio francés, también se ofrece en Amazon.mx aunque un poco más caro que aquí.

A veces no hay necesidad de recurrir a perfumería extranjera. En España y Latinoamérica, al igual que acá,  puede encontrarse la famosa colonia Maja, y sus acompañantes (jabones, cremas, talco). No la desprecien por su bajo precio. Además de exquisita,  sigue la misma fórmula de su creación en 1918.

Antes de dejarlos quiero ofrecerles varios perfumes realmente antiguos, cuyas refórmulas (si las tuvieron) se parecen a las originales y cuyos precios no exigen un gasto excesivo.

Jovan y Coty

En esta época de fusiones y monopolios, muchas fragancias antiguas pueden ser encontradas bajo otras marcas . Eso sucede con dos clásicos modernos de Jovan. Esta firma salió al mercado a comienzos de los 70 y pronto se hacía famosa con sus aromas fuertes y sensuales. uno de ellos es Jovan Musk que se vende en fórmulas para mujeres y para varones.

Hoy en día sigue siendo el almizcle más vendido. Y Coty que se ha hecho cargo de los productos Jovan lo mercadea bajo diferentes disfraces : Gold Musk, Island Musk, Rose Musk, etc.. Pero mi recomendado es el original de1972. El ingrediente animal esta sofocado por el floral del jazmín, la suavidad del aceite de bergamota,  y la dulzura del neroli. Es un perfume sensual, pero refinado.

Otra fragancia Jovan que todavía, para suerte de muchos , está en el mercado, es Island Gardenia (1982). Como a  D-s se le ocurrió la broma de hacerme alérgica en mi vejez a esa flor, ya no lo puedo usar, pero les aseguro que no hay perfume más perfecto. Su único ingrediente es el aceite de gardenia lo que lo hace un perfume delicadísimo. Como no me lo puedo echar encima, a veces lo rocío en las toallas del baño y me paro en el umbral a olerlo mientras se desvanece.  Si la belleza tuviese aroma seria este.

Hace una década hice una semblanza de la vetusta y reconocida marca perfumera de Coty y de su mejor perfume. No crean cuando les digan que Emeraude está discontinuado todavía pueden encontrarse muchos en Amazon e incluso, aquí en Usa en farmacias de barrio. Desde mi llegada he comprado dos frascos, con una diferencia de dos años entre los dos. Ambos huelen iguales y por poco que haya pagado por ellos ninguno se siente revenido. Emeraude creado en 1918 es el perfume verde por excelencia. Huele a bosque bajo la lluvia, sus ingredientes madereros se diluyen con jazmín y vainilla que lo hace ideal para otoños y primaveras.

Dana, ayer y hoy

Si queremos perfumes de calidad a bajo precio volvamos los ojo al españolísimo Dana, y, por supuesto, a mi aroma signature, Tabú. ¿Qué puedo decir que no haya dicho en mi panegírico sobre este perfume prohibido? Creado en 1931 es un buen comienzo para una colección vintage. Me ha sorprendido que el Amazon español no mercadee los productos Dana que pueden encontrare en muchos sitios de America latina.

Una singularidad de Dana es que se ha hecho cargo de famosos perfumes aparentemente descontinuados. Uno de ellos es Toujours moi que Corday lanzó al mercado en 1924. Dicen que es un perfume fuerte, crudo tipo Habanita. En 1995, Dana lo adquirió y reformuló. De la nueva fragancia me gustan sus notas altas, azahar y miel en pugna con especias,  incienso y almizcle.

Otro perfume que incluso sigue vendiéndose en el mismo envase es el Chantilly de Houbigant. Creado en Francia, en 1941,  durante la ocupación alemana, este cítrico fue muy popular en su día y sigue siéndolo en su reformula. Dana lo adquirió en el 2000 y el Chantilly del siglo XXI es más suave y floral que el anterior, aunque conserve los mismos ingredientes.

Espero con este listado haberles dado pautas básicas para convertirse en catadores de perfumes vintage y proporcionar ideas para que personalicen su búsqueda. ¿Han probado algún de los aromas mencionados? ¿Hay fragancias vintage que conozcan que agregar a nuestra biblioteca? ¿Qué les inspira para ser un somerlier de perfumes?

 

 

Novias Latinas del Ayer. Las Isabeles, Princesas del Estaño Boliviano

 

De mi lista de novias de Los 70 se me quedó mi vestido favorito (junto con el de la Princesa Ana), el de una pobre niña rica que pasó a ser baronesa. Isabel Goldsmith era hija del último aventurero judío,  el millonario-playboy Sir James Goldsmith, pero por parte de la madre que no conoció,  era nieta y bisnieta de dos de los hombres más ricos del mundo. Hombres oriundos de un lugar que el empingorotado Jet Set europeo ni sabía dónde quedaba. Hora es de hablar de las Isabeles y de Los Patiño, los Reyes del Estaño boliviano.

Los Rastacuero Bolivianos

En Cochabamba, allá en el Altiplano boliviano, nacía a mediados del Siglo XIX Simón Iturri Patiño. Como todo ser legendario colaboró en su propio mito contando que era hijo de un inmigrante vasco, que había sido educado en buenos colegios, etc. La verdad es que era hijo de madre soltera, que el Iturri se lo sacó de la manga,  y que su madre posiblemente fuese mestiza.

Volvemos a encontrar a Simón en la zona minera en una época en que toda la minería de America del Sur estaba en manos extranjeras. El primer Patiño trabajaba para la empresa americana Fricke y estaba encargado de la cantina de un campamento minero. Un día, como pago, le cedieron un lado de una montaña. Los patrones no estaban contentos. Le cobraron a Patiño el dinero que les debía el deudor y para añadir insulto sobre la injuria, le “regalaron” la inhóspita ladera.

Patiño no se amilanó. Se consiguió unos mineros y unas mulas y estuvo cavado y cavando hasta que en 1900 descubrió la veta más rica de estaño del país. La llamaría “La Salvadora”. A Patiño no le bastaba ser rico, quería más. Comenzó a adueñarse de otros yacimientos de la región sobre todo los que estaban en manos chilenas.

 Se fue a Chile a especular secretamente en la Bolsa de Valores de Santiago. Con suerte y astucia, Patiño se adueñó de acciones de minas chilenas en Bolivia. Descaradamente, llamó a su maniobra una “nacionalización” del producto boliviano, pero el único beneficiado era él. Temía tantas minas que creó una línea de ferrocarril para navegar entre ellas. De esa forma se convirtió en el hombre más rico de su país.

Para 1912, a este millonario, Bolivia le parecía muy provinciana. Se llevó a su familia a Paris a vivir, usando el apelativo de Unamuno, como el “rastacuero” que era. Patiño y su humilde esposa tuvieron cinco hijos. De René se sabe poco, las tres hijas hicieron estupendos matrimonios. La mayor se casó con un diplomático boliviano que fungió como embajador del país andino;  la segunda se convirtió en Marquesa del Mérito; y Luzmila, la pequeña, se casó con un conde, , primo del Príncipe Rainiero de Mónaco, pero el enlace más rimbombante lo hizo Antenor, el hijo predilecto y sucesor del Rey del Estaño.

Fue en 1931, que Antenor, como en la mejor telenovela, se compró una esposa.  Maria Cristina de Borbón y Bosch-Labrus. Grande de España y de sangre azul no era el tipo de mujer que se casase con un mercader por muy rey del estaño que fuese, pero parece que el Duque de Dúrcal andaba necesitado de dinero y vendió a su hija de diecisiete años a Patiño que le doblaba la edad a la novia.

Me detengo a hablar del pedigrí de los Duques de Dúrcal. El Rey Alfonso XII le dio el ducado a su primo Pedro de Alcántara, hijo de “La Infanta Boba”, Maria Cristina de Borbón, nieta del rey Carlos IV y emparentada por vía paterna con el Reino de Nápoles y las Dos Sicilias. El padre de Don Pedro era el Infante Gabriel de Borbón-Braganza,  nieto del rey Juan IV de Portugal y primo del Emperador de Brasil. Fue un coctel potente el unir la vigorosa sangre aimara de los Patiño con la azul de los Borbones. El producto seria dos hijas : Maria Cristina y Maria Isabel.

                                               Maria Cristina de Borbón y Bosch-Labrus

El nacimiento de las niñas no hizo florecer el amor entre Los Patiño-Borbón. Doña Cristina,  que no era,  tonta, comenzó una serie de juicios empeñada en divorciarse de su multimillonario esposo. Es que la fortuna Patiño aumentaba. El viejo Simón estaba anclado en París. Los médicos le habían prohibido volver al altiplano debido a una afección cardiaca, pero su hijo había salido tan habilidoso que para 1931 cuando se casó con su duquesa, Los Patiño eran dueños de refinerías en Inglaterra y minas en el suroeste de Asia.

                                         Boda de Antenor Patiño y la Duquesa de Dúrcal

Durante la Segunda Guerra Mundial, Los Patiño se congraciaron con el mundo libre, vendiéndole toda su producción minera a Los Aliados. Con eso intentaban borrar los abusos que cometían contra sus empleados que culminarían en la masacre minera de Catavi en 1942. El Jet Set, ignorante de esos hechos,  abrazó a Los Patiño que se instalaron casi definitivamente en Europa.

Consideradas parte del mundo de ricos y famosos, se esperaba que María Cristina y Maria Isabel contrajesen nupcias con hombres dignos de su fortuna. Maria Cristina se casaría tres veces, la primera fue con el príncipe de Beauvau-Craon. ¿Con quién se casaría su hermana menor?

La Love Story de Isabel Patiño

Criada de manera sobreprotegida, Maria Isabel celebra su puesta de largo a los 17 años. Es la primera vez que es tratada como adulta y puede compartir con jóvenes de su edad. Uno de ellos es James Goldsmith . Será amor a primera vista para ambos. Para saber quién es James Goldsmith debemos remontarnos al Frankfurt dieciochesco donde los judíos siguen viviendo en un ghetto. Ahí es donde dos familias , los Rothschild y los Goldschild se alían en negocios y en matrimonios.

Acabado el oscurantismo, cuando se abren las puertas del ghetto, ambas familias siguen casándose entre sí y manejando empresas en Alemania y Francia. Un disidente es Arthur Goldschild. Reinventa su apellido y se marcha a la progresista Inglaterra victoriana. Allá hará carrera en el ejército y en la política.  La Gran Guerra lo encuentra convertido en el Mayor Goldsmith, miembro del Parlamento.

La Primera Guerra Mundial, donde sirve con distinción,  lo enfrenta a una xenofobia anti-germana. Se marcha a Francia, donde se casa con una dama francesa. Para cuando nace su hijo James (1933),  Arthur es el dueño de un consorcio hotelero en el país galo. La invasión alemana, obliga a los Goldsmith a huir con lo puesto. Recalan en Las Bahamas.

Para entonces, James,  el hijo menor,  ya tiene una reputación. Cuando descubren que la dislexia le impide leer bien, el pequeño anuncia que algún día será millonario y pagará para que le lean. Mientras eso sucede,  el padre lo envía a estudiar al Canadá. James monta un pequeño negocio atrapando animalitos a los que vende por el valor de sus pieles. Un par de armiños, le permiten huir de la escuela, costearse el pasaje a Nueva York e instalarse en el Waldorf Astoria a esperar las navidades. Es algo digno de Home Alone.

                                              Jimmy, su hermano mayor y su madre

James es entonces enviado a Eton con la esperanza de que se convierta en un caballero inglés y haga buenos contactos. El adolescente aprovecha de escaparse para ir a apostar en las carreras de caballo. Pronto tiene una mediana fortuna y ya no le interesa seguir en escuelas de niños. Antes de irse, les planta un discurso a sus compañeros:  “ un hombre de mis medios no puede gastar tiempo en escuelitas”.

James usa su dinero para asociarse con su hermano mayor en negocios de alimentos y medicamentos. Con el tiempo,  perderá fortunas y hará fortunas. Ese es el hombre que roba el corazón de la heredera del estaño. Isabel es una adolescente, pero sabe lo quiere y quiere a James. Este se presenta ante Antenor Patiño a pedir la mano de Isabel. La respuesta encierra toda la arrogancia del multimillonario. “En nuestra familia no se acostumbra a casarse con judíos” y la respuesta encierra la arrogancia del futuro millonario. “No importa. Yo no acostumbro a casarme con indios”.

                                                          María Isabel Patiño y Borbón

Obvio que tales palabras no le granjean la simpatía del suegro. La cigüeña revolotea alrededor del tejado de los Patiño. Antenor decide ocultar a su hija en Marruecos y ocultar así su vergüenza. Amenaza a James con demandarlo por estupro. La repuesta de los novios es huir a Escocia que por siglos ha dado refugio a parejas en sus circunstancias.

Para poder casarse,  la ley escocesa exige dos semanas de residencia. En lo que esperan los novios, Antenor y un batallón de abogados llega a Kelso. Isabel es firme. No quiere ser madre soltera, no quiere separarse de James, su padre no podrá separarlos. Patiño y sus abogados se marchan con el rabo entre las piernas. Isabel y James se casan en un registro civil de Edimburgo, sin banquete,  sin vestido de novia, sin parientes ni amigos, pero con mucho amor. Es una Love Story al revés, donde el Ceniciento es el novio.

Los recién casados se instalan en Paris a esperar el nacimiento de su hijo. Una noche,  en el séptimo mes de embarazo, Isabel se va a dormir y no despierta… La llevan de urgencia a la Clínica Hartmann. Ha sufrido una inexplicable hemorragia cerebral, la declaran muerta. Ahí entra el poder monetario de Los Patiño. Exigen de los médicos algo inaudito. Mantener viva artificialmente a la madre el tiempo suficiente para practicarle una cesárea. Así nace Isabel Goldsmith Patiño. Así muere su madre,  como la Jenny de Love Story, en el umbral de la felicidad plena.

Quien queda como el Oliver de la novela de Eric Segal, es James. Desolado, nunca superará su perdida. se convertirá en multimillonario, se casará dos veces más, tendrá hijos con diversas mujeres, pero nunca volverá a ser el mismo. Parte de él estará enterrado con su Princesa del Estaño.

                                        Jimmy, Isabelita y la Abuela Marcelle

Pobre Niña Rica

James instala una nursery gigante en su pent-house parisino, contrata dos nanas para cuidar de su hija, pero nunca se acercará a ella. Nunca le hablará, ni a las puertas de su propia muerte,  de Isabel. Cuando la suegra que le gusta el litigio pretenda quitarle a la niña. James irá a tribunales y ganará la causa, pero nunca le demostrará amor a Isabelita.

                                                     Isabel y su padre

Años después,  Isabel recordará que su infancia estuvo marcada por el cariño que le brindaron sus abuelas, pro nunca le mencionaban a la madre,  y la indiferencia del padre la traumatizó de por vida. Por seis años, James vive dedicado a hacer una fortuna, no va a fiestas, su tristeza solo haya alivio en el trabajo. Se le llega a caer el pelo del estrés. Cuando por fin retorna a la escena social es para casarse de nuevo. Quizás para darle una madre a Isabel. La niña nunca sentirá a Ginette como tal ni se acoplará a Manes y Alix, sus nuevos hermanitos.

Las malas lenguas dicen que James no le es fiel a su esposa. Se habla incluso de amores con una mujer casada, la Vizcondesa Althorp que en 1961 ha dado a luz a una hija, Diana. Años más tarde cuando sea Princesa de Gales, Diana todavía oirá rumores sobre su “verdadero padre”. ¿Será por eso que estará tan unida a Jemima, hija que James tendrá con otra amante , Lady Anabel Vane-Tempest-Stuart,  hija del Marques de Londonderry?

                                           ¿Es Jemimah Khan hermana de la Princesa Diana?

La que no está unida a ninguno de sus hermanos legítimos o ilegítimos es Isabel, ni a Lady Anabel que se convertirá en su segunda madrastra. Apenas tiene edad,  la envían a uno de esos lúgubres internados ingleses. Sale a los 18 años y su familia ofrece una fastuosa fiesta para celebrar su entrada en sociedad. Notarán la similitud con la no mencionada Maria Isabel. Porque Isabel hija también encontrará el amor en esa fiesta.

                                                  Los Patiño y su nieta Isabel Goldsmith

Se ha contratado para cubrir el festejo al fotógrafo de moda. Arnaud de Rosnay pertenece a una antigua familia de la nobleza. A sus 27 años se ha hecho famoso tanto por su fotografía como por su afición a deportes de alto riesgo.

Arnaud se ha dedicado a fotografiar desfiles de modelos y maniquíes. Su musa es la gran promesa Marisa Berenson con quien comparte un linaje aristocrático y un sueño de hacerse famosos en el mundo de la moda. Han tenido un romance de varios años y las fans de Marisa, entre las que me cuento,  sueñan con verlos casados. Sueño que se desvanece apenas el Barón conoce a Isabel Goldsmith.

                                                  Marisa Berenson y Arnaud de Rosnay

Se repite la historia, pero sin tintes de melodrama. Nadie se opone al romance, Isabel y Arnaud tendrán casi un año de relaciones antes de encaminarse al altar. Esta vez sí hay boda fastuosa. Isabel Goldsmith se casa a la edad que su madre tenía cuando murió. Será en junio de 1973 que ascienda los escalones de la Basílica de Santa Clotilde para convertirse en Baronesa de Rosnay. Le Tout Paris,  encabezado por los Duques de Windsor,  se presenta al evento.

                                     Los Duques de Windsor llegan a la boda de Isabel y Arnaud

Su abuelo ha pagado por la boda,  recepción y el precioso vestido de Jean Louis Scherrer: un camisero de seda de estilo eduardiano, muy en boga entonces peto también con toques de la Corte Valois. La novia , como se usa entonces, prescinde del velo y adorna su cabello con flores. Su peinado es Belle Epoque y su bouquet está compuesto de orquídeas. Arnaud ha regalado a su nueva esposa una isla en la costa de Mozambique donde pasarán la luna de miel.

                                        Isabel modela su gigantesco anillo de compromiso

                                          La novia del brazo de su padre

De regreso a Paris,  Los Barones de Rosnay se convierten en asiduos a eventos del jet set. No hay semana en que las revistas del corazón no los fotografíen. . Arnaud se pone a manejar “Laurent” el nuevo restaurant de el ahora Sir James Goldsmith. También vende casas en las propiedades mexicanas de los Patiño, pero lo suyo son los deportes de riesgo.

                                  Los Barones de Rosnay en un torneo de backgammon

                                               Los Rosnay cuando eran reyes de la noche parisina

Deja su trabajo de fotógrafo de Vogue y se dedica al surfismo. Su mujer parece que deja de ir a fiestas. Ya no hay fotografías que recortar. para mi albúm En 1975 se divorcian. No han tenido hijos.

Arte y el Ecoturismo

En 1981, el Barón se volvió a casar, tuvo una hija, Aliz,  y encontró la muerte en 1984 practicando su deporte favorito en el Estrecho de Formosa. Isabel no volvió a casarse. En una entrevista al Daily News en el 2010, Isabel diría con amargura que Arnaud la había dejado incapaz de casarse de nuevo. De hecho, lo que dice es más fuerte : “me dejó sin ganas de vivir”. Cripticas palabras que pueden encerrar significados horribles. Agregó a eso un “sería mejor amante yo que esposa”. Esto lo explicó recordando que su padre era más cariñoso y atento con sus queridas que con sus mujeres legitimas.

                               Isabel en Nina Ricci, poco después de su divorcio

                                                           Isabel en Los 80

James Goldsmith,  que siempre seria la gran influencia en la vida de Isabel, murió en su granja de Marbella, atendido por dos de sus mujeres, pero nunca compensó a su hija por su indiferencia. En su obituario, La Baronesa Thatcher diría “no veremos a otro hombre como él”. Queda bien como epitafio del Matarreyes, pero no de un buen padre.

 Isabel llenó su vida de pobre niña rica con el arte convirtiéndose en una infatigable coleccionista de obras prerrafaelistas y simbolistas.  Su mansión de Kensington en Londres se volvió una especie de museo.

Antes de morir, Antenor Patiño se desligó de Bolivia,  trasladándose a otro punto de America Latina, el estado de Colima en México. En Manzanillo, construyó un consorcio hotelero llamado Las Hadas. Sir James Goldsmith, que parecía vivir emulando a su ex suegro, también se trasladó a la costa del Pacifico mexicano donde adquirió propiedades que hoy maneja su hija Alix.

Al morir Antenor, Isabel recibió 50 millones de libras, 1 billón más al morir su padre. Además, recibió de parte del abuelo Patiño, un gran sector playero en Jalisco. Ahí, Isabel establecería su propio negocio hotelero que llamaría Las Alamandas.

                                                Isabel y Robert DeNiro en Las Alamandas

Acercándose a sus setenta años, la heredera hizo un recuento de su vida y descubrió su soledad y como sobrinos desconocidos heredarían su fortuna. El año pasado comenzó a vender su colección de arte para invertir más en su imperio ecoturístico porque está obsesionada con crear un espacio de placer y descanso que no infrinja con el ecosistema de la región. En eso está ocupada Isabel Patiño y esa será su herencia.

Latinas del Ayer: Novias de Fin de Siglo (1996-1999)

 

El fin de siglo desató una fiebre de bodas de reinas de telenovela: Gaby Spanic, Lucerito y Cathy Fulop (por segunda vez) se casaron . También hubo bodas de la realeza y en Hollywood. se desencadenó una moda de casarse con latinos

1996

Amor al Estilo Latino

Este fue un año de bodas de grandes personalidades latinas o anglos que se casaban con hispanoparlantes. El latino más famoso de la televisión de entonces, Lorenzo Lamas,  se casaba con Shaunda Sand . Sería el cuarto de los cinco matrimonios del “Renegado”.  Ese año el actor español más famoso del mundo,  Antonio Banderas , contrajo matrimonio con Melanie Griffith, madre de su hija Estela.  En Las Vegas, Clint Eastwood desposaba a la periodista chicana Dina Ruiz y en Minneapolis,  Prince se casaba con su corista,  la boricua Mayte García.

                                                     Mr. y Mrs. Eastwood en Las Vegas

El famoso Prince,  conocido por sus extravagancias,  tuvo una boda muy sencilla en la misma iglesia Metodista donde el astro asistiese los domingos de su infancia.  El toque más estrafalario fue que, para eludir a la prensa,  el novio tuvo que viajar en el van en que venían los arreglos florales. La ceremonia fue tan intima que había más flores que personas en el templo. Mayte lució un vestido tradicional de seda y encaje decorado con perlas falsas y cristalería y creado por Bonnie Flesland,  que diseñaba la ropa de Prince.

Rocío y Rocío

Si deseaban una boda estrambótica había que ir a España. En otra entrada hablé de la primera boda de La Mas Grande con Pedro Carrasco. En 1995, Rocío Jurado volvía al altar al casarse con el novillero José Ortega Cano. Para no ser menos un año más tarde se casaba su única hija,  Rocío Carrasco.

Fue en la Ermita de la Virgen en la finca andaluza de la Yerbabuena,  propiedad de la familia,  que Rocío daba el “sí” ante los llorosos ojos de su madre. Poca gracia le hacía a La Jurado entregar a su tan consentida niña a un mero guardia civil. ¿Pero qué le iba a hacer si la novia ya había escrito a la cigüeña?

Acompañada de su padre, Rociito llegó en calesa dieciochesca tirada por cuatro caballos blancos,  al son de cohetes y coplas de rocieros y a una hora de retraso. ¡Es que, con los nervios, a los novios se les olvidó el cambio de horario! Ahí los presentes pudieron apreciar el vestido que diseñase el modisto gaditano, Antonio Ardón, con falda estrecha cubierta de una sobrefalda de tres metros de largo. La tela era organza de seda color marfil, el velo media siete metros de largo y sobre el vestido iba un bolerito ( o torera) de encaje con mangas largas.

El vestido era precioso, lo extravagante es que a Rocío Carrasco se le antojó venir con pupilentes azules y que alargó su cabello con extensiones de pelo natural traído  del Perú, que al final conformó una verdadera peluca. El ramo era de orquídeas y flores del lugar. La joyería la componían aretes de brillantes y una cruz que la madre de la novia usase en su segunda boda.

Rocío y Antonio David Flores permanecieron casados por tres años y tuvieron dos hijos. Hoy,  Rocío es la presentadora de televisión más bochinchera de la televisión española. Las demandas (por malos tratos) en contra de su ex marido y del actual, han dado paso a una carrera hecha a costa de su madre que consiste en revelar intimidades de la difunta Rocío Jurado.

Una Tal Jennifer López

Una boda que casi no tuvo cobertura y pasó desapercibida fue la del camarero cubano Ojani Noa con una “nuyorrican” que comenzaba a hacerse de un nombre en cine y en la música. Unos meses después del bodorrio, el estreno de Selena pondría a Jennifer Lynn López en camino a convertirse en la latina más famosa del mundo el espectáculo.

Para la primera de sus cuatro bodas, JLO usó una túnica de encaje sin mangas. No tuvo velo, llevó el cabello en un chongo alto adornado con flores. El novio,  que era camarero de un restaurante de Gloria Estefan,  era cinco años menor que su pareja con la que se fue de luna de miel a Cuba.

No duraron ni un año de casados, en su biografía del 2006, la diva ha contado que su marido la violaba. Ojani no se ha quedado callado y la ha chantajeado amenazando con hacer públicos unos videos íntimos. Jennifer lo llevó a tribunales, y entre tanto litigio se las arregló para casarse tres veces más, tener dos hijos,  y convertirse en mega estrella

1997 Dos Reinas de Telenovela y una Infanta

En los 90,  Gabriela Spanic fue una estrella de telenovelas en su natal Venezuela para luego seguir su rutilante carrera en Televisa, pero antes de su traslado,  la actriz de origen croata protagonizó su única boda.

Gabriela y Miguel de León habían sido pareja en Como tu ninguna y al público les daba ilusión verlos casarse en la vida real.  La actriz escogió casarse en la ciudad de Ortiz, en el Estado Guárico de donde es oriunda y donde fue coronada reina de belleza. La llamaron un cuento de hadas,  esto va desde el vestido hasta el que la novia y su padre llegasen a la iglesia en una carroza digna de princesa. La bajada nada más fue un poco peligrosa puesto que un caballo se alborotó y casi da con la novia contra el suelo.

Toda la boda fue filmada y presentada en el programa Super sábados especiales de Venevisión.  Gaby se veía bellísima con su vestido de amplia falda con tirantes que caían de los hombros y muchas flores desde la corona que circundaba su cabeza hasta su gran ramo. Al año siguiente,  los novios partían a México donde Miguel tendría mucho éxito con Carita de Ángel, éxito que ni se compara al que alcanzaría su esposa con La Usurpadora y otras telenovelas que la seguirían.

Después de Televisa, Gaby firmó contrato con Telemundo. Ella y su marido se trasladaron a Miami, pero el matrimonio no aguantó. Miguel y Gaby se divorciaron en el 2002. Radio Pasillo acusó a José Ángel Llamas como causa del quiebre de ese matrimonio, pero lo cierto es que Miguel nunca pudo superar el éxito de su mujer. Él se casó de nuevo, tuvo dos hijos y hasta el 2016 siguió activo en las telenovelas. Gabriela tuvo un hijo Gabriel en el 2008, está semi retirada, se dedica más a la conducción y a los realities.

Gabriela Spanic era la Reina de la Telenovela Venezolana, pero Lucero era La Novia de America, cada cosa que hacía fuese grabar un disco o actuar en una telenovela,  enloquecía a sus fans. ¿Cómo no iba a enloquecerlos la boda de su ídolo?  Digo “enloquecerlos” porque, aunque siempre he sido devota de Santa Lucero Hogaza,  no me gustó el hombre que eligió y me negué a ver su boda.

Sin mi bendición, ese matrimonio igual fue un éxito. Primero el vestido que realzó la inigualable belleza de Lucerito. Ella cuenta que recorrió tiendas de Manhattan en busca del traje soñado y no lo encontró. Fue un diseñador mexicano, Claudio Salas,  quien traduciría los deseos de la cantante y le haría un vestido digno de emperatriz. Ejemplo es que Lucero deseaba un material especial y que no fuese blanco sino color “hueso”

Esa mañana, cuando los presentes y los televidentes vieron llegar a la novia al Colegio de Las Vizcaínas,  donde se celebraron los desposorios,  se quedaron, como dicen los mexicanos,   “con el ojo cuadrado”. Lucero lucia majestuosa en un vestido de corte princesa,  confeccionado en seda color marfil,  y aunque llevó su largo cabello suelto, tuvo su tiara y largo velo.

Un tiempo antes de la boda, Emilio Azcarraga se había acercadi a Lucero y,  recordándole el cariño de sus fans, le propuso televisar la ceremonia. Ese día las cámaras de Televisa aparecieron en el Colegio de Las Vizcaínas y filmaron todo el evento que fue conducido por Silvia Pinal.

Lucero Y “Manuelito” estuvieron casados quince años, tuvieron dos hijos y se divorciaron en el 2011 de común acuerdo. Lucero ha guardado su vestido esperando que su hija o tal vez una nieta lo usará algún día. Nunca ha hablado mal de su marido, pero el pendejo ha dicho que su boda “fue un error. “ ¡para ella, sobre todo, “Manuelito!”

1997 fue un año de bodas de reinas de las telenovelas y también de una princesa de verdad. Dos años después que su hermana, la Infanta Doña Cristina llegaba a la Catedral de Santa Eulalia, en Barcelona para casarse con el jugador de baloncesto Iñaki Urdangarin. A pesar de que yo estaba tan molesta con la elección de marido como con la de Lucero, si vi y grabé toda la ceremonia. Curiosamente la grabé de Antena 3,  no de la cobertura de Pilar Miró en TVE.

Dicen que fue una boda más pequeña que la de Doña Elena, que fue menos gente, que fue más austera. Tal vez tenga que ver con que Barcelona no sea tan bullanguera como Sevilla, que Doña Cristina ha sido más seria que su hermana, o quizás,  como yo,  pensaban que la Infanta merecía algo mejor.  Al fin y al cabo, la Duquesa de Lugo se había casado con un noble navarro, hijo de un conde. Yo visualizaba a Doña Cristina casada con algún Príncipe de Bulgaria, hasta la vi de Reina de Bélgica.

                                                      Infanta Cristina y el hoy Rey Felipe de Bélgica

Sin embargo, los novios se veían enamorados, felices y ella lucía espectacular. Lorenzo Capriles hizo un buen trabajo usando seda natural, un corte imperio de mangas largas (era octubre),  escote bateau y un velo de encaje. La Infanta lució una tiara que el gobierno español le regaló a su madre en 1962 cuando Doña Sofía era todavía Princesa de Asturias. En el atelier de Capriles se restauró el velo que fue el que usó en su boda con Alfonso XII, María Cristina de Austria. Para complementar el aire antiguo, Gloria Delgado peinó a la novia en un estilo Belle Epoque. Aun así, se dice que la Duquesa de Lugo volvía a opacar a su hermana en un dos piezas color berenjena de Christian Lacroix, pamela haciendo juego y collar de Bvlgari.

                                                             Duquesa de Lugo en Lacroix

Un cuarto de siglo más tarde es difícil mirar las fotos y recordar todo lo feo que llegó al final del matrimonio. Aunque coleccioné fotos de ambas infantas, siempre fue Doña Cristina mi favorita. Es triste pensar en sus ilusiones en ese día y solo me resta desear que sus cuatro hijos le traigan la felicidad que el marido le negó .

1998 Catherine Reincidente

“La segunda es la vencida” dijo Catherine Fulop y reincidió en lo de matrimonio, con éxito puesto que ella y Osvaldo Sabatini celebraron este año sus Bodas de Plata. Para la ocasión,  la bella venezolana volvió a ponerse el vestido que usara en 1990,  demostrando que,  aun después de dos hijas,  seguía teniendo una cinturita de avispa.

Un año antes de divorciarse de Fernando Carrillo, Catherine Fulop aceptó una oferta de hacer una telenovela en la Argentina. Fue durante las grabaciones de Déjate Querer (1993) que Cathy conoció a Ova, hermano de la famosa tenista Gabriela Sabatini. Iniciaron un romance y en 1996 recibían a su primera hija,  la hoy también actriz Oriana Sabatini.

Un año más tarde decidieron casarse por el civil. Debido a la condición de divorciada de Catherine Fulop, no podían casarse por la iglesia. Optaron por una bendición religiosa en la Estancia Abril donde la actriz lució esta creación de Gabriel Lage,  un vestido de corte princesa y sin mangas.

Han pasado 25 años desde entonces, el matrimonio Fulop-Sabatini,  con dos hijas adultas,  sigue tan unido como cuando contrajeron nupcias

1999

La Ultima Boda Real del Siglo

No pensaba incluir la boda del Conde de Wessex, pero si ya había cubierto los matrimonios de todos sus hermanos, me dio cosa dejar este afuera. Lo cierto es que no tengo ningún recuerdo de ese festejo. Lo cierto es que, en junio de 1999, yo estaba ocupada con una de mis múltiples mudanzas y que ese enlace fue muy discreto,  a petición de los novios que siempre han mantenido un bajo perfil.

Eduardo y Sophie llevaban un par de años de relaciones cuando anunciaron su compromiso y se casaron en un día de verano en la Capilla de San Jorge en Windsor. Samantha Shaw diseñó un espléndido vestido de organza blanca bordado de perlas y cristales y cubierto de un batón de crepe de seda. El velo también estaba bordado con cuentas de cristal.

La nueva Condesa de Essex lució un collar de perlas negras y blancas con una cruz de perlas y aretes haciendo juego. Este valioso set fue un regalo de Eduardo. La Reina Isabel escogió,  de entre las joyas de la Corona,  una de las diademas de la Reina Victoria e hizo que los joyeros de la corte la adaptasen para que sostuviera el velo de la más nueva, y la que le sería más fiel, de sus nueras.

Los novios solicitaron que no se tratase la boda como de un evento de estado. No hubo escolta militar, ni fueron invitados políticos, ni siquiera el PM Tony Blair. Aunque la boda fue televisada, no hubo carroza. La novia llegó en Rolls Royce en compañía de su padre . Eduardo llegó a pie en compañía de sus hermanos que fungían de padrinos. Las damitas de honor fueron las hijas del Duque de York, sus chambelanes fueron Guillermo y Harry, y los pajecitos eran hijos de amigos de la pareja.

Por pedido de los novios, los hombres vinieron de traje y corbata y las invitadas vinieron con trajes de tarde y sombrero como si fuesen a las carreras de Ascot, nada de uniformes ni ropa de gala o muy formal. Tan discreta e íntima fue la ceremonia que los recién casados se negaron a darse un beso al salir del templo, guardándolo para la privacidad del banquete.

Por supuesto muchos vieron ahí una señal de falta de amor en la pareja y pronosticaron un rápido divorcio. ¡Qué ironía! Los ahora Duques de Edimburgo van a cumplir sus bodas de plata, y Eduardo es el único de los hijos de Isabel II que no se ha separado de su mujer. Tienen dos hijos esplendidos y han sabido conservar la dignidad y humanidad necesaria en los momentos de crisis que han vivido los Windsor en el siglo XXI